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5月26日
“山水有相逢”...三年前由网络结实到中国电气厂牌“山水”。回忆起来仍然是让人感觉到窝心以惊艳。厂牌创立5周年之际，集结几乎全部主力骨干，于全国进行巡回表演。于是遍有了这次和一众电子狂人，痴者有了亲密接触的机会。
every girl wants a piece of孙大威/SULUMI:
“当电子音乐回归acoustic，当跳舞音乐进入8-bit便携式时代”也许是前天晚上演出的main theme.当然，这并非什么官方的文案，只是个人最大的感受。其实在当初接触到以gameboy pop标榜自己的covox的时候，已经对这些蹦蹦跳跳，噼里啪啦的红白机之声过耳不忘。也许对于我来说，相对于IDM或者其他，这不是最重要的电气作品形式，或者不是最能刺激到我分泌肾上腺素的玩法。但是对于一众曾在红白机里醉生梦死的80一代来说，这种音乐形式的出现，在感情心灵抚慰上比耳朵的享乐主义来得更为的纯粹。
众8bit教徒的表现没有让人失望。日本艺人方面，小胖maru以及bokusatsu shoujo koubou在舞台上释放出了我所期望的那种能量。到是在两人在台下显得比较的安静---我称之为甜蜜的反差。usk的则被更多的实际操作所捆扰，无暇随着音乐用双手划出美丽的弧线。不过印象来得最深的还要数baifan的几首风格迥异的作品。慢板作品所需要的广阔深远的意境，又或者快板急进中的能量倾泻都极其到位。彰显其音乐中的大将风范。甚至有那么一刻，我都几乎要忘记自己是在聆听用8bit作为作料的电子音乐。相信其作品如果交到其它艺人remix润色的话，会极其的抓耳。
but all i need is nara:
 
当然这并不是gameboy pop的普及音乐会。十位艺人里依然存在其它“异数”。如开场的暴徒iloop，用仿佛成顿垮塌的breakbeat以及drum n bass来了个无比厚重的序曲。名声哥dead j始终给不出你所期待的高潮的闷骚进行曲，绝对当晚的独一缝。各个声部迷离地粘合又拆散，和着混暗的灯光，我就当lounge听了，怎么着吧。身边朋友期待了整晚的nara和me:mo则安排到了最后两个出场---安静的力量留用抚慰夜的深重。nara，小妮子，乐入其人，安静得简直冒出奇幻的烟雾。酒精上头的话，可以随即醉去。压轴的me:mo是整场艺人里最为健壮的男人，却怎料用一手吉他带出一片草丰水美的湖光山色。温暖得叫人只想翻回之前其同厂牌旧碟里的kespsse来听。
USK:gameboy boy
如果硬要说遗憾的话，也许就应该是visual上的缺失吧。从BBC的记录片到[天书奇谈]...呵呵。也许这叫混搭，也许我太挑骨头了。
4月16日
artist:Susanna
album:Sonata Mix Dwarf Cosmos
label:Rune Grammofon
release:2007.8
style:folk
“spring is coming...”在这个春天，重新选择面对Susanna Karolina Wallumr的音乐是个应时应景的选择。时光稍显匆忙的脚步，让我们无暇太专注于某处的景致。Susanna Karolina Wallumr用她那无比忠实于自我内心的音乐，在由ECM和Rune Grammofon众艺人合力为她打造的debut专集中，这位来自挪威的艺人悄然建筑了12间简陋却温馨的心灵驿站，安慰着一个个略掀疲倦的我们。对着这首lily，我似乎有些无言以对，因为我的略有所思都在冥想中勾勒着那位叫lily的女孩的轮廓。在Susanna的淡然的吟唱中，她俨然成为一位天使。
artist:Citay
album:Little Kingdom
label:Dead Oceans
release:2007.11
style:neo psychedelia
如果说nue psychedelic音乐应该有任何季节方面的归属的话，我想一个明媚安逸的春天也许是最为合适的。这又是一支来自San Francisco的合体projtect(Fucking Champs,Tussle,Crime in Choir,The Dry Spells,Meridians,3 Leafs...).Citay的第二张专集带来的是久违的迷幻布阵的音乐。不是如深雾重锁的大块暗色调，而是如唱片封面那爽朗怡人的新迷幻之音。音乐中如徐徐变幻的白云的吉他音色，密集如欣欣然枝叶的迷幻和声，都是citay的迷幻杀手锏。有些乐句甚至可以让我联想起甚爱的dungen。
artist:Arp
album:In Light
label:Smalltown Supersound
release:2007.5
style:Ambient
之前向大家介绍过的那张听得我闻乐起舞的tussle的唱片，不知道大家还有没有印象。其中dance music和post punk元素共冶一炉，实在令人大呼过瘾。去年听到这其中主力队员，旧金山艺人Alexis Georgopoulus的个人project---arp的作品，却实在难以想象这其中的干系。全盘的minimalistic化的音乐也许才实质性地彰显了这位艺人的音乐口味取向。去除鼓击和低音协作的in light，无疑是张在听觉上力求四两拨千斤的唱片。但是听感情感上的迅速溶解，是这张唱片最吸引人的地方。
artist:Marsen Jules
album:Golden
label:Kompakt
release:2007.5
style:Ambient/Electronica
Martin Juhls音乐里跃动的电波仿佛就是春天忙碌的昆虫。但是一把占据主力地位的原音吉他，让他的整张新专集透露出浓浓的neo classical的味道。这位来自德国的电子艺人化名为Marsen Jules的电音单位，在新专集的音乐中随也有些微电的简约美学在里面，却不失一份深邃和深情。挑出的这首In einem Raum mit Dir，是专集中色彩最为明亮的一首作品。简单撩拨的吉他中，却好似传递着无限诚挚愿望。
artist:James Blackshaw
album:The Cloud of Unknowing
label:Tompkins Square
release:2007.6
style:intrusmental
不知不觉，去年的[The Cloud of Unknowing]已经是James Blackshaw的第六张专集了。在06年那场仲夏夜之梦之中，结识到他的音乐以及天赋。现在每每想起，都有一种相见恨晚的感觉。因为James Blackshaw那无不催人醉去的音乐，总是能满足我内心对于音乐最为纯净的美的需要。"breath-taking",对于James Blackshaw的音乐，几乎大多的评论都给出这样一个让人充满遐想的词语。的确， James Blackshaw那双充满布满魔力的双手，用十二根不停颤摇的琴弦，编织出一张晶莹透体的网。而我们的呼吸，早已经成为他奔流不息的旋律中的一部分。
artist:Little Name
album:How to Swim and Live
label:Sleepy
release:2007.7
style:indie pop
春天隔离的是令人蜷缩冰寒，让人忘却的是满目的关于生命的苍痍和孱弱。带来的也不仅仅是再生的喜悦或者希冀。又是一年春来到，虽是满怀的欣喜，却也无法阻止岁月中年轮的添加。在点滴生活之中感怀于年华的流逝，是Little Name这位来自liverpool的独立唱作人在自己的作品中最为鲜明的主题。“i always see the sun rise”，虽然唱片中有这样暗示性的激励标题。但是那些繁杂细小的情怀却总是不经意地要在他音乐中流露出来。比如那些感伤，怀念，甚至是恐慌。虽然诸如此类的音乐大多数时候已不能再精准地击中我的神经了，但是我听到这首life such as mine这首过场音乐的时候，我还是恍惚了一下。
artist:Yume Bitsu
album:The Golden Vessyl of Sound
label:K
release:2002.4
style:post rock
来自波特兰的乐队“Yume Bitsu”，名字来自日文，意思为梦幻节拍。这倒是很切合我初次听到他们音乐时候的感觉。兜兜转转的吉他延音，浮越这块厚重的大地之上，摆脱重力的苦苦约束，似欲穿破这苍穹。而主唱在音乐中出现不多的那些空灵的呐喊，似召唤，似祈求。让人似乎回到了当年听丁武那时的感觉。所以我真的在想，是不是所有的space rock都可以有这种模糊了时间的功效呢？如果是的话，我也许真的需要更多的这种音乐。因为我喜欢做一个时光的漫步者。
artist:Timesbold
album:ill Seen ill Sung
label:tin drum
release:2008.5
style:indie rock
carpenters告诉我们“rainny days and mondays always get people down”。此时在这座城市里，春雨已经不再贵如油。阴沉的天幕，连绵的雨水，将这种伴随而至的消沉，都几乎快变成我生活里一种必须的习惯。timesbold的音乐是和着雨滴敲打屋檐缓缓飘落到耳旁的。像来自朋友窝心的问候，让人内心顿生暖意思。timesbold的音乐里有decemberists的戏剧感，同时也混杂着the coral式的流浪气息的洒脱。而在这首为大家挑选的歌曲中，主唱Jason Merritt苍郁却近乎关切的颤音，和着叮咚俏皮的竖琴以及匍匐潜行的大提琴，留下的是一种异样的温存。
artist:Goldfrapp
album:Seventh Tree
label:mute
release:2008.2
style:indie pop
万万没有想到的是,在Alison种下的第七棵树的树阴下,撩发了我所有关于春天的幻想。和之前的电气黑暗女王做个暂时的道别,新专集封面上和那些promo照片里阳光印面的Alison从未散发出如此恬静的美。如果说去年春天要感谢有the bird and bee一路相陪的话,那么转向电气民谣的goldfrapp的第四张专集则是这个春天对于我来说的最好的礼物。说来也巧,写下这些文字的今天，订购的唱片也刚好到手。这注定是今年一张让我爱不释耳的专集。
artist:yakuzi
album:yakuzi EP
label:pause music/fundación autor
release:2003.4
style:shoegaze, post-rock
yakuzi这支西班牙乐队对于我来说，真是只能算是惊鸿一瞥的邂逅了。开先名字上造成的地域错误理解，差点让我错过了这片伊比利亚半岛上旖旎风光。初成军于1998年的他们，按理说也不算是乐界的新兵了。可是到今年算上正准备推出的新专集，也不过三张而已。网络上的资料信息也更是显得零星半点。好在myspace上的试听曲目却很是抓人。开篇的呢喃都极其似Kevin Shields关于东京的那些叹息。虚无飘渺的化境，星罗密布的点缀，好似由东方潜入的微风，抚慰老衲这一帘春梦。
track list:
01 susanna - lily
02 citay - first fantasy
03 arp - The rising sun
04 marsen jules - in einem raum mit dir
05 james blackshaw - the cloud of unknowing
06 little name - a life such as mine
07 yume bistu - untitled
08 timesbold - all ready made
09 goldfrapp - clowns
10 yakuzi - sometimes
pass code:tagmusic
bonus music:
artist:The Little Ones
album:Ordinary Song
label:Heavenly
release:2008.1
style:indie pop
The Little Ones实在太可爱，这个春天我几乎离不开的一首歌。OK，我用它来摇醒你:)
9月22日 这不是mavis,但是依然爱死她:
深夜的DJ不知疲倦地播放着旺福的新唱片.本来就有些失眠的我,似乎太阳穴被人强行抹上两道醒神的风油精,眼前飞过的不是无数被放飞的绵羊,而是快速倒退的明亮怡人的风景.错置的感觉,就像是在看悲剧时有人给你讲笑话,或者是在杀戮的镜头前配以甜蜜安详的音乐.这样做的结果只有一个结果,让我对旺福的声音越发的欲罢不能.
现在的形式是,凡是台湾的INDIE POP暖流流进内陆却会变成一条叫做"小资"的暖暖的内湖.这不禁让人觉得有些鱼目混杂的危险在里面.懒人们如我甚至往往就会选择不去趟这趟假想的混水了.想想...差不多都是那些甩卖式的小肚鸡肠,窝到烂再拿出来晒的小情怀,要不就是那些足以引发旱情的无止尽的蓝天白云还有你的白T-SHIRT,牛仔裤,球鞋,太阳镜,袜子,互腕,背包...我已经足够郁闷憔悴了,多些及时行乐的玩闹,多些彪悍的non sense不好吗?还好旺福的新唱片选择拥抱了我.
[天天天天]里那些爽朗的吉他编曲简直就是belle and sebastian的[we are the sleepyheads]的附体.也许偶有偷师,但是相比湖南卫视盗用这首作品为电视节目做BGM(我也不知道要在这里插这么一杠子干什么),旺福们的洒脱却豪不显矫柔造作.不得不说的lady's night这首作品.DJ在深夜里也许对这首作品是格外地青睐.那些带下滑音的弦乐俯冲总是让人犹如在咀嚼巧克力奶糖般的奇妙感受,再和着那些带点funk的吉他在一旁"造次",我要说我不喜欢他们的音乐那就是在梦呓.绝对难得的是旺福的音乐里总是有这么棒的brass wind助阵.那些润泽齐鸣的音色像极了酒水在灯光下杯樽里泛起的阵阵光晕.深夜听着他们的音乐,乐了,HIGH了,也醉了.这个,很奇妙.
7月11日
ei,夏天到了,没事多喝水,多听音乐...
artist:Hail Social
album:Modern Love and Death
label:Polyvinyl
style:indie pop/electro
release:2007.3
如果能查看我在lastfm的播放列表的话，这首单曲绝对是入夏以来我播放得最为热烈的了。很难解释为什么会对这支来自费城新近乐队的唱片如此的欲罢不能。我想唯一的解释是，也许就是心仪的盛夏赋予了这张唱片更多的魅力。整张唱片里old-school的基调取向和频繁流露的流丽post punk气质，都让整张唱片为之闪亮眩目。而Dayve Hawk华丽高亢的假音，犹如一剂心灵柔顺剂，更是为专集锦上添花。而在这首modern love and death中便有其完美体现。
artist:James Blackshaw
album:O True Believers
label:Bo'Weavil
style:folk/instrumental
release:2006.2
盛夏中没有生命老去的痕迹，造物主最满意的那些作品的最终成品都是在这个季节得以展现。看着唱片那郁郁葱葱的封面，你无法不感受到生命力中的那些鲜活欲滴和争相怒放，而这却只能在一个极其平静安宁的时刻得以感受。静夜里聆听来自James Blackshaw的弹拨的感受与封面所想传达的信息一脉相承。从James Blackshaw的指间，从12弦琴里流淌出来的都是关于夏天的六月莺飞的故事。听者仿佛闻到嫩草的芬芳，又仿佛感受到透心的凉。
artist:Montag
album:Going Places
label:Carpark
style:electronica, indie
release:2007.5
夏天是大肆party的好时节。于是加拿大艺人montag率领一众猛将干脆在他的录音室里耍了起来。而在一顿狂欢过后，我们便听到了这张有M83, Ghislain Poirier, Final Fantasy, Beach House, Au Revoir Simone, ISAN, Vitaminsforyou如此众多艺人参与的唱片。从专集里传出的充满童趣的天马行空电子音效看来，大家携手制造了一个不错的热闹party。希望他们的这些“派对记录”，也可以感染到你：）
artist:Monoceros
album:Tales for Silent Nights
label:Fueradeserie!/Imaginary Nonexistent Records
style:electro
release:2007.1
长沙夏天的夜晚，似乎世界被真空隔离一般。空气黏结，呆滞。无风无浪，天干物燥。教人好是煎熬。远处昏黄的路灯是否是这闷夜那疲惫沉重的双眼？再不起风，我会认为是这夜屏住了它的呼吸。这样倒也显得静逸，多出来的是一丝无风夏夜独有的神秘和诡异。就将来自西班牙的Monoceros的夜阑电音，当作一丝缓解苦闷的微风吧。
artist:Ulrich Schnauss
album:Goodbye
label:Independiente
style:electronic/idm
release:2007.6
很显然的，这是另外一首夜曲。在Ulrich Schnauss曼妙的音乐触觉下，夏夜忽似迎来一阵徐徐的凉风。那连绵簇团，似近还远的背景电音，让人如望见随风而动的松涛，或者傍晚湖面上小舟划过引起的波纹。在等待了将近四年的时间后，Ulrich Schnauss推出了他的第三张大碟[goodbye]。撤换掉那些在上一张专集中出现的shoegaze元素，Ulrich Schnauss今次全心全意地为甜蜜了一把。
artist:Perturbazione
album:Pianissimo fortissimo
label:EMI Music Italy
style:indie pop
release:2007.4
夏天所能积聚的亢奋能量却在消耗，宛如过往的美好消失殆尽无从重聚。沿途眺见的风光只作为刹那的留恋。耳旁传来的Perturbazione青葱美妙的旋律却让人徒生一丝莫名的不划痕的愁绪。夏天是个离别的季节，夏天是独自起程的时节，Perturbazione的音乐出现在任何场景都不会显得不知趣的突兀。这支来自都灵的老牌意大利独立乐队今夏过档到主流厂牌EMI，奉上的依然是满泻的美好得令人心醉的夏日之音。把这张唱片塞进你的旅行箱吧，这会是一个不错的选择。
artist:At Swim Two Birds
album:Quigley's Point
label:Vespertine & Son
style:slowcore
release:2003.5
只想安插一首无比清凉的过场音乐。挑来挑去，还是选择了这首“Swedish Lakes”。那情景里的对话来得如此惹人喜爱。一个旅游者游走到陌生的国度，在湖边碰上两个可爱稚气，辞不达意的金发少年，也许在几句简短的交谈之后，他们会选择彻底拥抱这对于旅游者同样陌生的瑞士湖泊···但愿我的想象中的剧情不会太糟糕。
artist:Flying Canyon
album:Flying Canyon
label:Soft Abuse
style: slowcore/doom folk
release:2006.11
虽然人们更愿意把他们的音乐和美国荒漠的景象，又或者长空烈日下的孤鹰扯上联想的关系，我却在Flying Canyon听到了些其他异样的安详甜美。和那些暗色民谣的乐队不同的是，Flying Canyon不是一沉到底的绝望和沮丧。比如在这首“gibralter may fall”中，主唱Cayce Lindner的声音更容易让人联想到加拿大Kananaskis那天堂圣地般的迷人景色。正所谓“明月松间照，清泉石上流“···我想也许你猜到我在说哪部电影。
artist:The Western States Motel
album:The Western States Motel
label:Firebird Field Recordings
style:indie pop
release:2007.6
不论是cover还是到实际的音乐素材，这都是一张足够low fi的专集。听The Western States Motel的音乐，总让人想起电影[Napoleon Dynamite]里主人公那张傻不拉叽的脸。但是往往那些不足挂齿细小的情怀却总是容易很甜蜜挂钩。The Western States Motel的专集同样如此。乐队主力Carl Jordan极力营造的洒满阳光的迷幻流行曲，首首出挑。足以让人们预见又一个实力唱作新星将成为未来独立乐坛的宠儿
artist:Alcest
album:Le secret
label:Drakkar
style:shoegaze
release:2005.5
我并不希望这次挑的作品里面都是一些和颜悦色的仙乐。是独立音乐人里也会有像vivaldi那般在[四季]里用短小的篇幅来描述夏季的猛烈和残酷？答案就是法国黑金乐队alcest的这首选自ep[Le secret]的点题目之作---从神到型都酷似了那个夏的篇章。从沉静忧悒的开篇，到发展成暴烈乖戾的shoegaze噪音强光...一路酷到晕眩。谈到alcest从标志黑嗓过度到冷峻自赏的历程，似乎也是个很有意思的话题。而这张作品则成为这一转变的分水岭。对他们有兴趣的同学可以留意一下他们在今夏推出的高水准大碟。
artist:polly paulusma
album:Fingers & Thumbs
label:One Little Indian
style:indie pop
release:2007.5
准备这张帖子的时候一直想：千万不要落下了Emm Gryner的summerlong，不幸的是CD却早已不知去向。还好，在焦急难耐的时候可以遇见到polly paulusma这又一让人听得眉飞色舞的英国女唱作人。急需清凉的夏天当然需要清爽劲道的band sound，凄风苦雨似的作品可以先压压箱底了，这张Fingers & Thumbs则来得很是时候。带点pop味道的摇头晃脑的作品，各位想怡然自得的朋友先收好了.
artist:Crooked Fingers
album:Dignity and Shame
label:Merge
style:indie folk
release:2005.2
”一次次地陶醉在他们的那首sleep all summer里面,温柔得犹如爱人的手在轻抚你的后背“。两年前我是如此赞美他们的，却一直未曾有机会与大家分享这首个人至爱的单曲。这次则是个无需任何借口的机会了。夏日享用的歌声中，是怎么都不应该将这首[sleep all summer]淡忘于后的。乐队主心骨Eric Bachmann优美飘忽的旋律和沧桑低沉的嗓音，附澳大利亚女唱作人Lara Meyerratken的轻柔对唱，实在妙哉！
artist:Epic45
album:May Your Heart Be the Map
label:make mine music
style:ambient
release:2007.6
阳光躲在树叶的缝隙里对我偷笑.被树叶过滤过的斑驳的阳光闪耀在我的眉间...Epic45新唱片的封面摆明了它对于季节的指向和态度。在发行了两张出色的EP之后，今年终于在make mine music旗下推出了大碟作品。如果说ambient或者post rock音乐有分等级的话，Epic45绝对要划分到easy-listenning系列的。那些零星的电音碎片还有一把年轻地足以承载整个夏天的男声，也许会把你对于这个夏天的回忆变得更发美好。
artist:Color Filter
album:Blueberry
label:Happiness
style:indie pop
release:2007.4
我并没有听过他们在2004年的作品[Silent Way]，即便有朋友曾经在论坛里推荐过都不曾去留意到。说实话我会下意识地对于来自日本的音乐有些抵触情绪。但是很偶然地听到Color Filter今年的作品时，却无法不让自己着迷与他们的音乐。专集中尽是如星河流动交织的吉他声效，再伴随着主唱Yuki Nishimura好似耳语的吟唱，我愿意用”迷死人不偿命“来形容Color Filter新专集里音乐带给我的感受。
artist:Pizzicato Five
album:Nonstop to Tokyo
label:Columbia japan
style:Electronic
release:1999.7
夏天虽然要依赖着各种碳酸饮料和不知疲倦作息的空调生活,但是我想我始终是百般疼爱它的.它的到来总让人手舞足蹈.因为它在我的心目中始终是可爱的.最后用这首Pizzicato Five万花筒般的作品来表示我对它的赞美吧...大家be happy!
track list:
01 hail social - modern love and death
02 james blackshaw - spiralling skeleton memorial
03 montag - mechanical kids
04 monoceros - background birds
05 ulrich schnauss - einfeld
06 perturbazione - on off
07 at swim two birds - 17s6 swedish lakes
08 flying canyon - gibralter may fall
09 the western states motel - rows of home
10 alcest - le secret
11 polly paulusma - back to the start
12 crooked fingers - sleep all summer
13 epic45 - summers first breath
14 color filter - 闇は君の一部
15 pizzicato five - bossa nova 3003
download'em all
pass:www.xialala.com 6月14日
artist:袁泉
album:孤独的花朵
label:种子音乐
style:chinese pop
release:2007.3.16
已经记不清楚是哪天,是什么原因什么地点会促使我开始聆听这张专集.如果一定要找出一条诱因的话,上天保佑大家可千万不要把我的耳朵跟封面上那两条明晃得耀眼的大长腿扯上关系.隐约中只是记得网络上有位一贯淫浸在各类另类音乐的达人照例在网络上扔了一大堆专集,而这张看似与其他专集牛马风不相及的音乐也赫然在列.顿时心想"怎么了,哥们?你也被晃着眼睛了?"不过显然在其后见到台湾版本的单选娃娃正选封面以及专集口碑的一路走高,douban里的同学们开始面对这张专集集体失语感怀起来的时候,我才发现也许我用了很多"想当然"把整件事情的关键部分剔除得过多.
我并不清楚也不愿意去关注现在所谓的国语流行乐坛的人们都在捣腾些什么.在这个唱唱口水歌都可以高喊"为了音乐的梦想"并被大众广为接纳的娱乐至死时代,音乐已经完全沦落为这些所谓"誓死要捍卫音乐的尊严"的明星们腰间或香脖上的一条闪亮饰物.即使也许有时这些头版人物会需要悉心用这些饰物将自己好好"点缀"一番,只可惜歌迷们的注意力已经被太多其他的元素撕扯得分崩离析.也许是新的地下恋情,也许是俯首霎时的灿烂春光---只要给我你的沉鱼落雁,谁又会注意到你今天是否带来了一支精心挑选的,足够美丽的发卡呢?
如果看到之前袁老师mini album上那些排比完又对比三位女星的文案句子,再联系到现今新大碟的真人娃娃封面,我想那种喷薄而出的抵触感会让我永不再碰这张专集.但是好在袁老师独一缝的完美气质(完全赞同)和在浮躁的娱乐圈中始终贯彻的低调为人处事,让人猛回想起来不禁滋生出莫名的好感.我想这种好感一直都带入到开始聆听这张专集和聆听专集的过程之中.其实并不熟悉这位在我心目中定位在影视演员的袁老师,甚至连为何袁老师为老师对于我来说也是一个问题.不过从大家那里得到的印象袁泉完全是位品学兼优的上进文艺女青年.甚至其"老师"的后缀,以及从频频出任当下几部叫好叫座的话剧女一号的状况都可以很直接的传达这一暗示.为什么不让这些"文艺"的音乐过过耳?想到这些,即使有了她演员先行的概念,即使有了稍许些卖乖卖腿的封面,我亦不用再担心这张专集会滑落到刘亦菲之流的泡泡糖式的音乐的地步.
其实写这篇文章的目的,不外乎是希望告诉各位看官如果无心要步入唱片店又决心带走一张女声国语流行唱片的话.不要犹豫,今年袁老师的这张作品绝对是个不错的选择.我甚至要告诉你我从第一首音效track便被吸引住.现在能让人耐心听完的流行唱片实在是太少.而这张唱片却很奇妙的对我蛊惑力十足.按说现在甩卖孤独感的专集概念都让人觉得落市般的廉价,令人避之不及.但是在点题曲"孤单的花朵"里从由欧陆电子包裹中徐徐绽放的袁泉的声线,却将那份属于现代都市人硬伤式的疏离感与无处哀怨之好独自起舞作乐的孤独感感捕捉得很完全.再借由ladytron式的聒噪电音输送到耳朵里,心田里.如果再联想到其独特的人文气质,掺杂到这般令人意外的音乐形式当中,曼妙的化学效应也就在心底又涂抹多了一层.lounge位十足的"薄荷糖"迷离纷扰,不论是从曲风到文本定位都相互契合到刚刚好.听这首作品和表达这首作品的时候都不想用到"时尚"这个词,因为那样也许会让一切的一切都如那双长腿般暧昧.至于"那件疯狂的小事叫爱情"怎么听怎么耳熟,后来求证才知道是王苑之的旧曲重玩.只是奇怪的是原作并未留下过多印象,袁泉的版本到是一听倾心.也许原作中辗转把玩的曲子再配上过于繁杂的词,反倒在整体效果上来得不如这次姚谦用低调文艺气息的词那般来得叫人窝心."外援"的加入让"读过的诗"拥有完整漂亮的旋律.感觉上很像孙燕姿的旧作那般耐听."mama"的前奏都让人以为是准备对boyz to man的完全cover,不过好在动听以及情感的表达方面到也不输给他们.不过无法完满的是专集的后半段明显显示出颓式,"一个人喝着拿铁"和"一梦千寻"这样的突兀的作品拖垮了整张专集给人的印象.
不过对于袁泉演员身份的关键词和这张处女之作的地位这些都已经足够惊艳了.听完唱片只觉得那些当初负责专集文案的同学实在是没有必要左右思量憋出那么一个蹩脚的对比排比句子.好的音乐终究不会为艳俗的洪流所没顶.不过想想现今大家对于唱片的要求和习惯,我忽然无心去怪罪这些宣传部门的同学了. 5月26日 
artist:joy wants eternity
album:you who pretend to sleep
label:beep repaired
style:post rock/ambient
release:2007.5.22
tracklist:
01 Exitences Rust
02 Above the Clouds Lies Eternal Sun
03 From Embrace to Embrace
04 Death is a Door the Opens
05 What Lies Beyond
06 Yet Onward We Marched
07 Uriel
08 You are the Vertical, You are the Horizon
tag says:最近老师在音乐美学的课题上,终于谈到了西方关于音乐美学的两大流派的对垒---既音乐的自律性以及他律性.固然从课堂其它同学的表现来看,研讨探讨理论方面的问题实在是一件会惹得瞌睡缠身的"烦事",但是我却对于老师解析这个自己思量已久的疑问的过程显得兴趣十足.其实对于这两大理论的互不咬弦,任何抽丝剥茧的解刨都并非是答疑解惑式的有效帮助,能够得到的只是自己消化理解之后的美学倾向问题.虽然老师在讲解的时候没有给出具体的实例,但我知道也许他心有所指地列出了诸如圣桑对垒李盖蒂等的长长的一串名单.
不论是认为音乐是隶属于情感交流的一种,需要得到相对具体的音乐形象以及听众及时的情感共鸣的他律论;还是至死捍卫"音乐不过是乐音振动的变化以及无限组合,无需其之外任何情感因素存在或左右"的自律论,映射出来的范例相信比比皆是.舍去舒伯特与辛德米特之间类似比较,讲台下的我头脑里却反映出另外两个名字.这两张最近在听的音乐作品其实都很能够说明类似的问题:一张是来自台湾独立音乐人burning star core的作品,一张则是来自今天要介绍的joy wants eternity的新唱片[you who pretend to sleep].前者是对于采样无止尽迷恋的结果,抛弃音律节奏的作品从听觉上来讲丝毫感受不到作者想要容入任何情感与其中的意愿,那也就更谈不上具体的情感上的交流了,真是面无人色,先锋得一塌糊涂,OK,自律得很完满;而后者固然也是除去了"阻碍音乐发展表达的"人声歌词的纯器乐作品(似乎在理论上讲自律得很自觉),但是无疑其音乐在在感情的装备与表达上要比前者来得充沛,强烈得多.那至于我对于两者所表现出来的美学的赞同倾向,看看今天跟大家分享的哪张唱片已经是最好的答案了吧.
虽然是存在于在曾经的grunge重镇seattle的后摇队伍,但是joy wants eternity的音乐始终给人一种"极为渴望在情感交流上碰擦出火花里"的印象.从去年那张让人们结识其音乐肌理的[must you smash your ears before you learn to listen with your eyes]的EP作品里开始,我们都发现自己如此乐此不疲地甘心浸泡在他们制造暖烘烘的后摇湖泊之中.在那张作品中,他们用一个又一个的由吉他音列泛起的涟漪制造着一连串暖人心脾的感受.相信听过唱片的人们,都对他们在乖戾阴冷的后摇世界里却采取了音乐上的"怀柔政策"过耳朵不忘.那是一张神情气质上都似足那张同样出色的由Gregor Samsa领衔的[27:36]的唱片.而在去年得知他们07年将发行full length作品的消息以后,今年的这张名字短了很多,时阁一年后发行的[you who pretend to sleep]也就是我今年最为期待的后摇作品之一了.
新唱片的音乐告诉人们,joy wants eternity的唱片依然坚实而美妙地属于自律性音乐美学的世界.只要想象力依然有效地存在于我们的头脑里,我想我们就永远不会对这样的音乐感到疲乏.即便是专集中拥有如"Death is a Door that Opens"和"What Lies Beyond"这样的部分偏ambient的作品存在, joy wants eternity的音乐中依然可以映射出强烈的画面质感,或神情并貌地传达一个独立篇章的情节.如果说joy wants eternity的新作让人回想起Mogwai, Mono等大牌后摇队伍的话,我倒觉得还是有些须的相异之处的.如果说Explosions in the Sky,Mogwai在上一张唱片中多少露出了暴戾的气息,音乐如同接受在暴风中的炮烙一样,那么joy wants eternity在新篇章中展示的音乐则依然是一个草丰水美的世界.即便"What Lies Beyond"里遮天蔽日的暂时的混暗,又或者让人的思绪轮回出没于巨大的吉他的回音墙体的开篇强势之作"Existences Rust"也无法否定掉这一点.专集中钢片琴与玲珑散落的琴音交织出似真似幻的情景.而通常相遥望的吉他则奋力拔出一面高耸入云的音列...如此地周而复始,却教人难以平复.而joy wants eternity也好从来不留恋于车轮大战似的长篇宏作.8首作品中无一超过7分钟.其实对于这样的作品编排设置的思索,其实都可以化作对于尾篇"You are the Vertical, You are the Horizon"中极力闪回式的吉他延时效果部分的理解---在猛烈闪烁的光束中,任何流动的影象都好似被定格.欢娱怎可以求得不朽?其实霎时的芳华也许才能永久.
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pass:tagmusic
4月29日
artist:Shining
album:grindstone
label:Rune Grammofon
style:free jazz/metal
release:2007.1
近来听得最满意的作品!如果要有什么月度推荐的话,当仁不让地是其首选.唱片早在一月便已发行.不过说到为何最近才开始认真听这张唱片,也算是有原由的.最初在其space里试听音乐的时候,被其首当其冲的猛烈prog metal给"一叶障目".心想肯定又是个来自某挪威森林深处的异教分子的一通发泄.(承认对金属音乐有明显的排斥).于是也就立刻断了再深入了解的念头.直到最近在网络上重新读到某些review的时候,jazz,improvise等词条激起极大的的兴趣,才又开始饶有兴趣地重新了解这支乐队.这支1999年组建的挪威乐队,成员由Jaga Jazzist、Klovner i Kamp分支重组而来.今年奉上的作品已经是其第三张专集.其中混暗暴戾的prog metal,色彩浓烈的soundtrack似的过场音乐,桀骜不逊的bop jazz,直逼歌特气质的歌剧桥段,kid a似的扭曲人声采样,甚至欲扬先抑的巴洛克过度句子都神经质般地出现在这张精彩到让人晕眩的专集里.brilliant!!!that's all i can say about it...
 fight dusk with dwan(全部请大家用单线程下载,也就是"另存为"!)
artist:lucky soul
album:The Great Unwanted
label:vital
style:indie pop
release:2007.4
"这是一种来自于一个小镇上的一帮不故作姿态的梦想家所做的灵魂音乐."这是乐队核心,吉他手Andrew Laidlaw对于乐队的一个最简单---同时在我看来,也是极为贴切的---描述.关于新近独立乐队Lucky Soul的故事,情节还颇为复杂.而几经更易后,现在的乐队成员的来源地,已经均匀地分布在这盛产自怨自艾,清新门派的英伦三岛上了.最后才确定加入的美丽妩媚的主唱Ali Howard,无疑是留住我的注意力于这张新片上的最初原因.而封面上众星捧月似的,一脸严肃的其它男成员们又不禁让人想起Catatonia的美好回忆.而听完唱片,又确实觉得Ali Howard那一副入耳即化的甜美嗓音与之前的"威尔士玫瑰"Cerys Matthews的存在某种可通融之处.不知为何,听着这些甜美复古的音乐在耳畔边摇摆,写着这些联想,还真叫人开始怀念起有Catatonia乐队陪伴的那些日子了.
struck dumb
artist:the autumn defense
album:the autumn defense
label:broadmoor records
style:indie folk
release:2007.1
在准备挑选这张专集的推荐曲子时候,的确让人犯难了.因为拥有如此多美妙青葱的歌曲的The Autumn Defense的新专集,从头到尾都让人感受到一股懒洋洋的舒适.以致于帖子准备的最后才确定下来.乍听之下,专集里的音乐美好得完全应该是一张流行专集.但是这的确是由前Uncle Tupelo乐队成员Pat Sansone以及大牌alternative folk乐队wilco乐手John Stirratt带来的独立唱片.依然是在属于John Stirratt的独立厂牌broadmoor records下发行.而这个属于二人的"独立新阳光计划",今年已经交出了第三张专集的成绩.乐队的音乐深受六七十年代流行乡谣的影响,温暖坚实的band sound,传递着乐队始终想表达的关于秋天的情怀.acoutisc乐器的全全铺垫,为聆听者铺开一副关于秋高气爽的怡人画面.让人好是享受.
i knew it all alone
artist:colleen
album:Les Ondes Silencieuses
label:leaf
style:avant folk
release:2007.3
几张早期的promote照片都显示出,从外表来看,Cécile Schott都有着法国女人惯有的精致高雅的外表.不过这对于只闻其乐未见其人的乐迷来说(包括我在内),对于她的天生丽智多少会感觉到意外.因为由她化名的个人project---collen的音乐始终都弥漫着一种孤傲暗色的气息.跟其养眼的外型实在是相去甚远.自01年开始用由朋友处拷来的软件开始做音乐,到现今的这张完全先锋民谣化的专集,Cécile Schott的音乐趣味取向经历了一个有趣的过程.不过从早期的collen里的作品中,Cécile Schott已经向人们预示着这一转变的发生.其采样的素材多半来自自录的acoustic乐器.在今年的这张专集中,Cécile Schott终于实现了制作一张bare down的专集.褪去了所有的电子装饰后,以全传统器乐亮相.呜鸣的单簧管duet,如暗夜精灵般出没般的harp,以及惯例得由她自己演奏的cello,都是她新的暗色诗篇中的用到的桥段.现在有些疲倦,聆听着这些宛如黑色森林中飘来的仙乐,倒是一种别样的放松...
sun against my eyes
artist:Lichens
album:Omns
label:kranky
style:post rock
release:2007.4
当闲下来的时候,我的意思是不用再为了90 day men这支乐队作为bass手出现的时候,Robert Lowe便开始独自思量起如何制作更为私人化更为广阔的声音了---以Lichens的名义.于05年在kranky官网上发行了free download的专集"the psychic nature of being"后,Robert在今年带来了他的第二张个人作品.其重在意境的氛围音乐空灵超脱.如"faeries"始终盘踞于音乐之上的人声哼呜更凭添一份神秘的宗教色彩.而个人吉他solo习作"bune"用强烈的延时失真瓢泼出一幅色彩浓烈的水彩画面.挑选的"sighns"有着简洁,如山谷回响般飘荡的旋律,是专集中最拨动人心弦的时刻.
sighns
artist:shannon wright
album:Let in the Light
label:Quarterstick
style:indie folk
release:2007.5
好的女性singer/songwriter的作品,在我看来总是很值得耐人寻味的.喜欢那些通过坚实有力的band sound迸发出来的那股子阴柔的韧力,也喜欢不经意间流露出来的女性的本性音乐视角.基于这些,她们的作品总是叫人听的得流连忘返.来自美国亚特兰大的Shannon Wright最近的新唱片,就把上述的爽点一个不差的都囊括了.跟她早期的以柔弱见常的作品相比,新唱片中传达出的是更为硬朗更为广袤的音乐理念.不知道这是不被其近年旅行巡演的经历给熏陶出来浓重的"在路上"的气质.有意思的是专集中前半部分是强烈的guitar rock气质的作品,而后半部分则泾渭分明地是由钢琴主导的indie folk似的阴郁之作.渗透出刚烈似Melissa Etheridge,或沉郁似Emm Gryner的两种风格.这是一张情绪丰富的专集,特别向"sun头me"同学推荐.
st. pete
artist:studio
album:yearbook 1
label:Information
style:electronica
release:2007.1
看名字并知这是一次对于其音乐事业上的一段陈词."yearbook 1"记录了这支来自瑞典哥登堡的二人电音组合这一年来的作品总结.Dan Lissvik和Rasmus Hogg从01年开始制作电子作品,并在一年里推出3张7寸黑胶唱片.最终在获得成功后的06年自组厂牌information,发行了大碟"west coast".唱片上市不到几天便相继售空.今年的这张精选加remix作品汇集了"west caost"LP里的混音作品以及之前单曲黑胶时期的精选作品.这张唱片是一个很好了解其音乐脉络的机会.enjoy yourself.
life's a beach
artist:a sunny day in glasgow
album:scribble mural comic journal
label:Notenuf
style:shoegaze/dream pop
release:2007.2
家族似的乐队并不少见.来自美国的A Sunny Day in Glasgow又是一个有趣的例子.从最初的Lauren and Robin Daniels俩姐妹独自捣鼓,到后来拉来其兄长Ben Daniels以及其音乐上的伙伴Nalens 入伙 ,并不是一个很长的过程.而乐队的雏形也就此显露.而乐队的名字来自于兄妹三对于早年间shoegaze运动的"忆往昔".在哥哥Ben赴苏格兰求学,姐姐附伦敦后的一段时间里,大家各自为营.直到2005年乐队才又聚首并开始录制小样.在06年的时候,乐队并不抱什么希望的发行了几首小样,却意外的获得了乐界的一致好评.并于10月签约Notenuf公司发行了今年这张处女专集.要说这是一张纯粹受其兄妹shoegaze审美趣味控制的作品并不准确.里面电子氛围以及纯实验的作品倒也是随处散落.似乎彰显着兄妹们不小的音乐上的野心.
c'mon
artist:moskitoo
album:drape
label:12k
style:electronica
release:2007.2
化名Moskitoo的Sanae Yamasaki,首先的身份应该是一名札幌的平面设计师以及声音艺术者.其身份开始于1997年转变,操着一把吉他和自己简陋的卡系欧键盘,开始进出于一些各种当地的乐队进行表演.而直到2005,Sanae Yamasaki才开始在moskitoo的名义下开始自己的创作.今年在实验厂牌12K下, yamasaki发表了自己的处女作品.其中时而梦呓时而冷艳低调的氛围音列,据说着意刻画的是当地寒冷难耐的气候.时隐时现的一把稚气未脱的声音,让人不禁联想起piana或者之前推荐过的radicalfashion.[drape]是一张冰寒的日式的dream pop.女性的独立乐迷应该不会吝啬对于它的喜爱:)
skie
artist:Arve Henriksen
album:Strjon
label:Rune Grammofon
style:electronica
release:2007.2
在深夜里聆听Arve Henriksen的音乐是件让人消沉的事情.虽然音乐并不飘渺无序,但却只引得千万图影在脑海中渐明突暗地忽闪浮现.来自挪威的小号手Arve Henriksen毕业于当地Trondheim大学的音乐系.早在1989年便开始了自己的自由音乐生涯.其间与大量jazz/即兴先锋团体有过合作.今年的新专集是以他个人名义出版的第三张唱片.大量晦涩即兴的音符符号也许让聆听者在初此接触的时候,也许有种云山雾罩的感觉.但我想这也是Arve Henriksen音乐独步与此的原因吧.傲兀冷峻的音乐气质,符合我对于挪威那个多少有些神秘国度的猜想.而Arve Henriksen好似鲸呜的独特小号演奏技法,让人又连想起那极地天空中飘散的光带,再叹其音乐又真是一派美不胜收的景象了.
glacier descent
artist:dntel
album:dumb luck
label:sub pop
style:indie electronic
release:2007.4
dntel是音乐制作人jimmy tamborello的个人project. 早在1994年开始便以此名义发表作品了.十几年间曾为多位艺人单位制作过mix作品.而在2001他的首张专集[Life Is Full Of Possibilities]也收到众艺人投桃报李似地回赠帮助.此次发行的专集dumb luck依旧邀请到数位猛人加盟,如来自grizzly bear的edward droste,来自bright eyes的conor obserst,来自fog的andrew broder等等,都为其电气作品奉上声音的演出.而tamborello的音乐里依旧不用节奏取胜,流动的是全是暖人心脾的醉人旋律以及浮光掠影似的梦幻音效.
dreams
artist:vapnet
album:Jag vet hur man väntar
label:hybris
style:indie pop
release:2006.4
北欧雪国瑞典的独立音乐,却总是给人一派春光无限好的美妙印象.这是绝对有区别于那些来自挪威,芬兰的动辄面无人色惨淡黯然的后摇或者金属音乐.美好的情怀和轻松安逸的调子总是可以培养起来一批又一批的忠实听众.来自瑞典的ostersund的vapnet, 前身是以乐队成员Martin Abrahamsson笔下句子中的"Ge Dom Vold"命名的乐队.在推出两张EP后,乐队离开了与他们格格不入的Sibiria地区,跟现在的乐队主唱 Martin Hanberg重起炉灶,组成了现在的vapnet.并于去年年底推出了首张LP.一如众多indie pop乐队选择的配置般,vapnet有着不小的编制.在音乐效果上,则就自然来得丰富多彩.虽然专集中全部用瑞典语演绎,但是也不妨碍我们从他们清澈明朗的旋律中取得些须陶醉.
storgatan
artist:Sally Shapiro
album:disco romance
label:digital file
style:synth pop
release:2006.12
还是来自瑞典的艺人. Sally Shapiro这个名字在乐界几乎都要成为一个传说,或者直接成为一个谎言.因为长期的没有相关报道以及抛头露面地的宣传策略, Sally Shapiro在出版两张两张EP以及这张EP后便成为了一个大家心中的迷团.对于传媒以及乐迷如此淡漠低调的程度,恐怕连belle & sebastian的那些伎俩都要算做是招摇过市了.初见封面绝对会被忽悠一把.简洁的设计以及lofi的promo picture让人只觉得这是一张内省的民谣作品.谁知道听完唱片才知道,Sally Shapiro准备了满满一张好似向80年代致敬的disco作品以做恭候(或者大多数欧陆电音作品都喜欢集体怀旧?).听听"i'll be by your side"以及"find my soul"你就会知道最近也许听不到比这更80一代的声音了.但是我挑的这首" i know" 则相对更现代电气化一些的作品.流丽穿梭的synth音效叫人听得耳欲迷离.
i know
artist:future clouds and radar
album:future clouds and radar
label:The Star Apple Kingdom
style:Psychedelic
release:2007.4
明亮的乐队名字着实吸引人注意.想当然又是一支挥舞着阵阵灿烂阳光的乐队可以结识了吧.见到网络上悬挂着的promo picture,一群衣着光鲜,却庸懒不堪的家伙坐在沙发上,眼神散乱.眉宇间都散发几分嬉皮士独有的亲和力.对于乐队音乐上的判断再次胜出.事实上,The Future Clouds and Radar是前来自美国austin乐手Robert Harrison最新的project.而距离他上一次的主力乐队Cotton Mather发行作品已经有6年的时间.这次借全新乐队在The Star Apple Kingdom厂牌下复出,带来的竟是一张绝对够量的小双张作品集.相信是在创作力上的一次厚积薄发.虽然现在作品没有听全,但是一如之前灵敏直觉告知道,音乐上Robert Harrison带来的是一如70年代的迷幻流行曲.不论是内省的慢版作品还是明亮的中版作品,都听得人心情颇为爽朗.
qiuck silver
artist:the strange death of liberal england
album:the strange death of liberal england
label:Fantastic Plastic
style:post rock(so far)
release:2006
make this one as a bonus track...so tired of writin...
summer gave us sweets but autumn wrought division 4月8日
artist:matthew herbert album:score label:K7 style:electronica/jazz release:2007.3 matthew herbert的魔力已经无需再做过多的复述.简单的说一下就是虽然在他法力无边的三头六臂.分身有术之下,有那么多分支的project的作品,但是你只需要随便挑上一两张来过耳,都足以被他蛊惑得五迷三道的.反正我这一辈子的心愿里面,在听过他一张专集后,已经包括了"一定要看一次他的现场"了.这次介绍的专集并非是全新的studio专集.而是他在过去10年里为电影撰写的配乐的合集.herbert在一次访谈中说到他不喜欢那些一成不变的大交响编制的配乐.像[Minority Report]和[Troy]这样完全不同年代故事的电影如果都用一种形式的配乐的话，只会是音乐上的一种枯竭.应该考虑更多的是更为多元化的直接的配乐.于是我们就听到了这张herbert小试牛刀却绝对电光火石的作品.挑选的这首作品是为2001年的电影[le defi]而做的.直接以swing的big band加上电子拼贴,cover的经典之作---singing in the rain.oh my...还有比这更让人激动的吗? singing in the rain
artist:copy album:hair guitar label:audio dregs style:electronica release:2007.3 不论是名字还是cover的设计,copy的这张专集都让人想起the chemical brothers的那张[star guitar]single.这是第一眼见到封面时候的直觉.但是这种直觉会引领我去一探其音乐的究竟.果然,一进到这位本名为Marius Libman美国portland DJ的空间里,便被试听音乐fist传来的如江涛滚滚而来的缜密电音所深深吸引.8bit的音色设定听完了专集才知道就是整张专集的大基调,而充满致敬意味的nu wave和disco的重影交替出现在其身后.直教人怀念起那些远去的名字.唱片里那些翻转流畅的旋律,风格化却不单调的drum programming,是copy做为一颗冉冉升起的电气新星的不二法宝了吧. fist
artist:battles album:mirrored label:warp style:math rock/post rock release:2007.5.15 需要认识新的让人兴奋的乐队?需要一些新的摇滚音乐的素材?需要那些不曾被期待的声响从你的音箱里蹦出来?纽约乐队battle就是一切的一切的答案.battle就是一场存在于新旧音乐交替之间的战役,一场对抗存在于耳根惯性的战役.也许革命无法成功,但battle至少向世俗的复制音乐创作风俗开响了第一枪.之前在三个不同厂牌下推出EP已经说明了按套路出牌不是他们所擅长的.回避了晦涩的,不知所谓的实验音乐路数,马力十足火力正胜的battle用介乎于post rock,funky rock和glam rock之间的拼贴器乐招数打了一记漂亮的组合拳.我不同意他们听上去有点装疯卖傻的说法.相反,乐队在编曲上的纷杂实则为他们最大的亮点.专集的G点就出现在这首tonto的三分二十秒.等着瞧吧你们. tonto
artist:the sea and cake album:everybody label:Thrill Jockey style:post rock/indie rock release:2007.5 虽然团员们在大多数时间里各自为营,但是四年之手后摇阵地的重要团体the sea and cake终于带着他们的第七张专集回归了.而这种回归也许不仅仅指的是新唱片的问世,听过整张唱片我们会知道他们在音乐上已经完全回归了摇滚音乐这一范畴.乐队的front man---prekop在谈到这一张专集的时候直接了当地称这就是一张摇滚音乐专集,一张他们全力以赴制作的最为"根源"的专集.曾经为slint, wilco保驾的制作人Brian Paulson担当了新专集的全部录制工作.力求在寻根的过程中依旧保持一份高贵的独立气息.唱片中清爽的the sea and cake作品依然比比皆是.只是人声的"全勤"导致了像上一张专集中"Four Corners"海阔天空的器乐作品已无觅处,也算是小小的遗憾吧. coconut
artist:the blow album:Paper Television label:Tomlab style:electronica/dance rock release:2006.9 从我个人的角度来看,生活本身大多数时候是被喜剧化了一出肥皂剧的.非恶意的戏谑和及时的自我解嘲应该是属于真实的生活的一部分.这跟玩世不恭没有多大的关系.如果要为这些未知结局的故事加上一条soundtrack的话,the blow的音乐也许要算是我的选择之一.Jona Bechtolt和Khaela Maricich的合作的the blow始于04年制作一张叫做"poor aim"的EP唱片.去年发行的这张唱片已经是二人组的第4次出击了.no wave式的呆瓜电气音调是他们的主打项.Khaela Maricich的酷酷的vocal让整张唱片的情绪始终保持着良好的平衡性---既如peaches般冷漠,也似DAT politics般惹人疼爱.选出的这首a long list of girls滚雷般的鼓点以及弹性十足的电音,又让人联想起M.I.A等酷酷的名字. a long list of girls
artist:panda bear
album:Person Pitch
label:Paw Tracks
style:psychedelic/freak folk
release:2007.3
indie金牌部队animal collective如此的深得我心,那么当他的core man---noah lennox在今年发行第三张个人专集的时候,就不能不关注一下了.虽然是作为animal collective的鼓手,平日里担当节奏部分的noah lennox的音乐创作能力却已经通过他的前两张专集以及animal collective的音乐得以很好的展现.除了这些project中的独特而明显的freak folk,psychedelic folk之外,noah lennox对于电子音乐的热衷也是在逐渐显露的.这次在新专集的内页中,写满了对数位microhouse艺人的致词.言下之意无疑是其音乐风格被潜移默化地影响的隐晦声明.挑出的这首12分钟的迷幻大戏---bros是其新鲜热辣的杂交成果.乍听之下好象仍是一首acoustic迷幻作品,但其中的acoustic guitar的loop实际上取材于beach boys'的girl don't tell me.采样后被拼贴的人声亦出现在结尾处.一切让人预感到,noah lennox这回将要扮演的是新世纪中的psychedelic folk的急行军.
bros
artist:yellow6
album:painted sky
label:resonant/make mine music
style:post rock/ambient
release:2007.2
不要以为post rock的音乐都是一班band友在一块夹出来的.在自己的卧室里,一样可以捣鼓出一张出色的post rock唱片.至少leicestershire的jon attwood用他自己的行动给了我们这样一个启示.那很明显也就是yellow6就是这位吉他手的个人project了.挥手作别了其80年代的punk音乐姿态后,jon attwood在1995年的时候开始了他的个人音乐发展.音乐取向上更是来了个180度的大转弯,开始主攻drone领域.并且挑选一些电影以及电视剧合作撰写配乐.不过我想大家熟悉的还是其yellow6身份.今年这张[painted sky]依然会是喜欢drone风格音乐朋友的心头之好.惨淡的吉他,危机四伏的自制programmed beats,空寥的氛围都是其音乐的重要标签.
common its
artist:the high llamas
album:can cladders
label:drag city
style:indie pop
release:2007.2
这样的音乐只教人期许夏季的能够尽快降临.虽然现在的天气让我整个人我是以蜷缩的姿态坐在电脑前,但是只要有the high llamas的音乐响起,心里立马好似回温.如果一定要用上chamber pop或者baroque pop来界定他们的音乐的话,我想这个词一定是让人怀念的(因为这个词总让我想起那个blur的universal中的那段弦乐开场).Sean O Hagan绝对是一名彪战乐坛的老将.从1980年便开始以Microdisney乐队开始他的音乐生涯.至此这张the high llamas的can cladders的专集已经是其在乐坛奋战的第27个年头了.但是我们在音乐中却无法感受到其丝毫的倦怠之意.美妙的弦乐与钢琴编曲从来都不曾缺席过Sean O Hagan的音乐中.青葱的调子有些须的怀旧.美好的情怀却是拒绝不来的.如果你觉得jim noir的专集拥有一切你能想得到的美妙旋律的话,我可以告诉你的是这张决不输给那个愣头青.
bacaroo
artist:David Vandervelde
album:The Moonstation House Band
label:Secretly Canadian
style:indie
release:2007.1
来自chicago的独立音乐人david vandervelde,浑身散发着浓烈的singer,songwriter的气息.我们可以通过今年年初发行的专集中的每一个音符,明显地感受到这一点.而这张处女之作是他之前两年的创作习作的一次总结.像之前的silver screen一般,这张专集全由其在其封闭的录音间里一手包办.百分之百的DIY作品.其间大量的acousitc乐器(包括弦乐的间奏)的运用以及其稍许懒散又有一丝神经质的嗓音,以及在vocal上的echo处理都让专集不小心流露出一丝迷幻音乐的味道.比如给出的这首corduroy blues总让人想起julian lennon之前的作品.
corduroy blues
artist:dollboy
album:casual nudism
label:arable
style:electronica/ambient
release:2006
如果大家有留意到我上次在FM3里推荐过的dollyboy的音乐,想必听过之后肯定会对他们极其甜美温暖的氛围电气之作留下深刻的印象.这也许也是跟其所在的厂牌的音乐理念一脉相承的吧---电子厂牌Arable一贯推出easy listening的作品,如旗下的Psapp以及Gavouna相信大家都是耳熟能详的单位了.dollboy于去年年底推出的这张习作延续了其美妙旋律的外在以及梦幻飘忽的音乐语法.稍有有加强的是音乐的画面感.究其原因应该是更多的运用到了真实的器乐以及人声的部分吧.
black sun-apt
artist:White Rainbow
album:zome
label:kranky
style:indie/drone
release:2005
这是跟stephenie做的同一个梦.现在拿出来重温一下...
guilede golden ladies
3月24日
album:逆光
artist:孫燕姿
style:pop
label:EMI/capitol
release:2007.03.22
tag:听说yanzi出新的唱片了。还听说她换了东家，跳槽到了EMI的"capitol"。其实一直都不曾怎么关注过她。只是这一路过来，唱片是有一张没一张的一直都在听着。从七，八（GOSH···真的有七，八年吗？）年前的那首“天黑黑”到如今的这张崭新的唱片，其间也总会不小心地被她的歌声触动过；也会不小心让她的某一首歌曲就成了记忆地图中的一个交汇点；也会不经意间就让她的歌声成了大家集体疗伤，感情路上的“病友们”探讨“病情”时的最佳背景音乐。当然，也记得那时候maozi最喜欢她的歌了。不过她并不关心是否李偲菘/李偉菘兄弟是否会一直为她的专集护航，那也根本不是她应该关心的事情。所以有一天我问她为什么喜欢yanzi，她果然说她只是喜欢看她的样子。
其实我后来想了想，其实不管她的专集做到什么程度，不管她是否还拥有现在的那些无谓的头衔。我依然喜欢看她稚气的脸庞。maozi你是对的，我也许也就是喜欢看她笑的样子吧。
just like this one...
and wots more...stefanie @ egypt:
3月20日
artist:radical face
album:ghost
label:morr
style:indie folk
release:2007.3.5
TAG：像去年warp签下grizzly bear并发行了那张出色的yellow house一样，传统意义上的类型门户厂牌最近都开始注意起音乐版图的扩张。今年在德国柏林的传统电音厂牌morr下，化身radical face的独立唱作人ben cooper也发行了一张极为出色的民谣专集。不过稍有不同的是，ben cooper的另一project:electric president本身就是隶属于morr旗下。所以ben cooper的这一次厂牌内的自我回归，我想也应该是他自己主动请缨的结果吧。
这位来自florida的唱作人今年带来的这张作品，是一张内敛中显露出音乐上的野心的作品。lo-fi的制作编曲理念，其外表却是飞扬流畅的旋律构思。无论如何都难以掩饰其音乐深处迷人的本质。除去矫饰的电音，cooper以全acoustic（如明亮的钢琴，暖人的手风琴）的手法创作音乐。来得同样深得人心。洒脱如animal collective,幽暗如sufjan stevens，民谣音乐中可以实现的可能性在cooper的专集里完全得以体现。这绝对是今年不容错过的一张专集···
[PASS:tagmusic]
3月9日
artist:dungen
album:tio bitar
label:kemado/subliminal Sounds
style:psychedelic/indie
release:2007.5
tag:dungen应该是现在剩下的为数不多的以psychedelic为主轴的乐队了.师承自70年代音乐的迷幻神韵，在他们的音乐里倒是显格外的得相得益彰．而乐队一直都坚持用瑞典语演唱的传统，则又彰显出其出众的独立气质．将于今年5月发行的这张[tio bitar]跟前作相比，整体上更注重band味的释放．在编排上则扩展了器乐演奏段落上的比例．大量长笛间奏的运用则无疑大大加重了其迷幻的味道．这是一张坚实的dungen作品．
It's three years since Sweden's Dungen dropped their psych-rock bombshell of an album Ta Det Lugnt, which also brought with it embarrassingly great reviews from the media. Now Gustav Ejstes and his band are set to release their follow-up record in May and we have both the title and track listing to tell you.
Dungen's latest long-player is entitled Tio Bitar and features ten tracks. Set for a May 1st release, Tio Bitar will be available in the US courtesy of Kemado, while Subliminal Sounds (the label responsible for the band's rarer-than hen's teeth first two albums) will release it in the band's native Sweden. However, there's been no word of which UK label will represent the LP.
[pass:tagmusic]
3月2日
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artist:solar powered people
album:solar powered people
label:three rings
style:post rock/indie
release:2007.2
虽已是初春，但是耳边传来的凝重的吉他，垂打出来的分明是阵阵的萧瑟．回旋深邃的旋律，加固着心头泛起的关于离别的愁绪．身边的朋友们都来去匆匆，似乎片刻的怠慢都会揉碎了美好生活的蓝图．是啊，总有一天我也会像他们一样，不知不觉中被生活折磨得遍体鳞伤．来自加州的solar powered people带来的这张处女之作，绝对是一张错了季节的作品．不过因为所谓的＂悲春伤秋＂，我想这个新年伊始就来品尝惆怅，也没有什么不对．何况这是一张足够优秀的专集．
artist:dungen
album:tio bitar
label:kemado
style:psychedelic/indie
release:2007.2
dungen应该是现在剩下的为数不多的以psychedelic为主轴的乐队了．师承自70年代音乐的迷幻神韵，在他们的音乐里倒是显格外的得相得益彰．而乐队一直都坚持用瑞典语演唱的传统，则又彰显出其出众的独立气质．今年带来的这张[tio bitar]跟前作相比，整体上更注重band味的释放．在编排上则扩展了器乐演奏段落上的比例．大量长笛间奏的运用则无疑大大加重了其迷幻的味道．这是一张坚实的dungen作品．
artist:ambulance ltd
album:new english EP
label:tvt
style:indie pop
release:2006.3
很偶然的在The Apples in Stereo的主页的播放器中听到了这首country gentleman，心想ambulance ltd什么时候变得这么阳光了，通篇都是美妙青葱的英伦调子，偶尔还会来几个吉他的滑浪．真是清新得一塌糊涂．简直都快让人想起jim tior的[the key of C]了．这首曲子就是这么简单而直接地让我想起了林间清澈见底的小溪，在杂草上穿梭而过的蜻蜓．恩，还真是对题应景啊．
artist:pantha du prince
album:this bliss
label:dial
style:electro/house
release:2007.2
看封面就应该有所察觉，这是张暗骚的电音作品．来自德国的DJ大多数都迷恋于暗色系.那么化名为pantha du prince的Henrik Weber同样选择了这种表达方式．只是如果听完唱片，我们会有所察觉到Weber的音乐并非幽暗到让人正襟危坐，出来的效果反而同样充满了勃勃生机．我想这都依赖于他丰富的编曲手法．这种听音感受，如同在黑暗的海底依然可见有发光的生物在潜行穿越．或者说宛如在幽暗中窥视到那放肆绽放的妖娆花朵．
artist:gui boratto
album:chromophobia
label:kompakt
style:electro/
release:2007.2
这绝对是一张让人听得人心满意足的唱片.来自巴西圣宝罗的DJ Gui Boratto以其多产的作品而闻名.93年踏足电音界的他,至今已与无数个大小厂牌以及艺人有过成功的合作.在积累了一定的经验和资本后,于05年与他的兄弟开设了属于自己的巴西独立电音厂牌,并开始推出一系列个人专集.他在今年这张神舞飞扬的全新大碟,贯彻了其对house以及techno的独到审美精神.精心构筑的电音编曲,着实让音乐中流动着一股足以打动人心的力量.这一切都说明Gui Boratto不愧是巴西电音运动的一面伟大旗帜.
artist:michael cashmore
album:the snow abides
label:durtro
style:indie
release:2007.1
继去年抛出首张个人专集[Sleep England]后,michael cashmore今年又推出了这张EP作品.这位前Nature and Organisation以及Current 93的主力队员,看来是要潜心发展个人的音乐事业了.这次找来合作的伙伴则为Antony and the Johnsons的Antony.两人在EP中有三首曲目的合作.而音乐上michael cashmore则继续着他一贯的简约内敛的美学.当午夜的钟声回荡时,跟着michael cashmore的音乐玩一把神秘的忧伤,我想是件严肃而令人享受的事情吧.
artist:exploding star orchestra
album:we are all from somewhere else
label:thrill jockey
style:jazz
release:2007.1
虽然对于音乐的口味和兴趣随着网络资源的爆发一路更迭,但是始终割舍不掉对于jazz music的向往和迷恋.而随着音乐形态与意识的发展,jazz音乐也早早地开始了讲究于变通与fusion.如之前在找乐系列中介绍过的do make say think以及dysrhythmia都多少会沾若上jazz音乐的风韵,或者在其精神上跟jazz精神来把crossover.或者像exploding star orchestra这样直接于独立厂牌玩contemporary jazz/avant-garde jazz.来自芝加哥的jazz团体奉献上的一次精彩的表演.个人认为,这张处女专集理应在今年最好的器乐专集中占有一习之位!
artist:nico muhly
album:speaks volumes
label:bedroom community
style:classical/electronica
release:2006.11
我想,也许nico muhly也许要算是"找乐"里面介绍的艺术家中学历最高的一位了.集哥伦比亚大学英文文学以及美国音乐最高学府朱莉亚的作曲学士学位于一身的他,在毕业后马上开展起了自己的音乐事业.只是nico muhly没有循规蹈矩地选择以撰写配乐的方式来发展,而是毅然地投入了独立场牌Bedroom
Community发表自己个人作品.曾为Bjork, Bonnie 'Prince' Billy监制专集的producer Valgeir Sigurdsson为他打造了这张现代古典唱片.而为大家选取的这首作品,个人认为有一些Philip Glass的影子在里面.不知道是不是曾经的二人的合作为nico带来的一些灵感上的火花.
artist:dakota suite
album:waiting for the dawn to crawl through and take away your life
label:planting seeds
style:sadcore
release:2007.2
初听dakota suite的音乐,你很难判断到他们是来自英国利兹.那种近乎止水的惆怅与叹气,包括主唱Chris Hooson那自怜自哀的无力申诉,都让人联想起一支叫the gathering fileds的美国乐队.如过你对dakota suite的音乐熟悉的话,那么你会对他们所有专集所用到的封面深深着迷.据说这些清冷惨淡的黑白照片都出自主唱Chris Hooson的妻子Johanna之手.我想没有比这些照片更适合他们低沉内省的音乐内核的选择了.今年的新专集似乎也不例外.
artist:the bird and the bee
album:again and again and again and again EP
label:bluenote
style:electro pop
release:2007.2
这算不上一张严格意义上的独立作品.因为出品方是大名鼎鼎的jazz厂牌blue note.不过这样算来倒算是个不大不小的惊喜.没想到blue note签下了具有如此独立(或者流行?)气质的电气音乐单位.实则是其音乐形态的一大扩充.说回唱片本身,那便是继上回的gloss后,我已经很久没有听到如此悦耳甜美的女声作品了.这张今年推出的大碟作品绝对是让人眼前一亮的爽朗之作.The Bird and the Bee的音乐游走于electro,jazz和pop之间.而因为有曼妙的jazz来从中调和色彩,TBTB的音乐才不会流于过于甜腻的流行色彩.而inara george亮丽的声线则保证了这样的音乐理念得到最好的演绎.堪称专集中最大亮点.
artist:rickard jäverling
album:two times five lullaby
label:Yesternow
style:dream pop
release:2006.9
也许很多无尽的感怀,只有在梦境中才可以得以释放.也许已经消散多年的往日天真放肆,只有在沉沉的梦中才可以拾回.瑞典音乐家rickard jäverling的音符,宛如午夜温柔的守护.哪怕只是听到音乐声中风的吟唱,孩童的轻声呼唤,都叫人备感安逸.如梦似幻的原音吉他和飘散而落的口琴,都为rickard jäverling的音乐蒙上了一层甜美纯真的色彩.还有那brain eno式的环境之音,美国乡谣之音,也在rickard jäverling的梦里纷飞交织着.
artist:caspian
album:you are the conductor
label:dopamine
style:post rock
release:2005.11
总觉得caspian的音乐中透露着一股子积极进取的精神.这是跟大多数玩自我疗伤的后摇乐队不同的地方.乐队来自美国马萨诸塞州,成立于2003年.这次推荐的唱片是他们在05年推出的首张专集.专集只有7首作品.式足一张投石问路的EP作品.但是7首作品中紧凑的编排和广阔深远的吉他音场甚得我心.乐队在今年推出了第二张录音室作品.喜欢他们的朋友可以留意一下.
artist:samara lubelski
album:spectacular of passages
label:The Social Registry
style:indie folk
release:2005
这首算是bonus吧.因为不是很喜欢13这个数字.关于这首作品不再唠叨了,还是是感谢一下大家一直以来对"独立找乐"的支持.回想从第一期到现在整好一年,而今天又逢第10期.这似乎是个完美的时候来让这个系列完结了.SO...big thx...to y'all!愿每天都有好音乐相伴!
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track list:
01 solar powered peolpe - hibernation
02 dungen - sa blev det bestamt
03 ambulance ltd - country gentleman
04 pantha du prince - steiner im flug
05 gui boratto - hera emf
06 michael cashmore - snow no longer
07 exploding star orchestra - sting ray and the beginning of time, part 4
08 nico muhly - it goes without saying
09 dakota suite - never much to say
10 the bird and the bee - again & again & agian & again
11 rickard jäverling - palermo
12 caspian - quovis
13 samara lubelski - road to misfortune
[pass:tagmusic]
all words by tag @ xialala.com | 2月14日
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artist:manic street preachers
album:australia EP1
label:epic
release:1996.6.21
style:brit pop/cover
渴望真爱的人们,往往在真爱置身于跟前的时候,又会开始怀疑起它的真实性.甜蜜地焦灼着的家伙们开始了手足无措,开始了向上苍祷告,祷告如果这是一切都是场黄粱美梦的话,那么就让我永远都不要从中醒过来.歌曲中唱到的就是这么样一个如你我般幸运而又幸福的傻瓜.自从这首经典之作在1967年诞生以来,到现在已经有无数的翻唱版本.别看manic street preachers是支喜欢玩深度的政治乐队,但是在表达真情时也绝不含糊.主唱bradfield在上个世纪cardiff千喜体育馆"告别20世纪"的演唱会上,玩到acoustic session时也用到这首歌曲来引领万人大合唱.那种暖人心窝的场景着实令人久久难忘.
artist:the divine comedy
album:everybody knows(except you)
label:Setanta
release:1999.10.1
style:singer,songwriter
破晓时的启明星,冬日里的暖阳,树枝上的鸟儿,垂暮的老者,街边哭泣的顽童,他们都知道我对你的一片痴心向往.而惟独你却猜不透穿我的这些寝食难安,顾虑焦灼到底是为了什么.经历暗恋的人们每天都必须品尝这其中的五味杂陈.说偷着乐的时候固然也能感受到些许甜蜜,但是既然不愿消灭这段"世界上最远的距离",那就必须做到如谦谦君子般的"发乎情,止乎礼".想想又何尝不是一种莫大的折磨?:)所以,找个不错的机会一诉衷肠吧.这个valentine's day错过了,可又是要等300多个日子了.可最后不要弄得似这个neil hannon一样,只敢把他全部的心思全写进歌里...
artist:john lennon
album:Wonsaponatime
label: Capitol
release:1998.11.3
style:singer songwriter
一份完美的爱恋给人的感觉永远都是历久弥新的.它让人永远保持初见爱时的那份茅塞顿开,它让人仿佛又初识这天地.周遭早已熟识的人和事物,一草一木,都在这那一刹那被重新定义.甜蜜,欣喜,悲伤,这些情绪都让人闪躲不及.在爱情萌发于心底时它们接踵而至,填充这些生命中必须经历的情绪的空白,并且以爱情的名义来完满这鲜活的生命体验.在lennon多数情感真挚的作品里,这首略带思虑的小情歌似乎并不是那么引人注目.比起另外一首探讨爱的作品"love",这首"oh my love"更显得是直接献给他生命中不可或缺的另一半---yoko ono的.如果要列举到世间最伟大的几段爱情故事,这对艺术家的结合绝对是不能被忽视的.只是可惜的是,现在yoko再也听不到lennon那些化做美妙音符的甜言蜜语了.
artist:blur
album:tender EP
label:food/EMI
release:1999.2.22
style:brit pop
青葱的岁月中,朦胧的爱恋永远都是属于那个时代的主旋律.常常羞于启齿,却又总是在左顾右盼.现在细数回忆起来,哪怕是尴尬到无以复加的事件,都统统纯洁美好得一塌糊涂.跟心仪的人无意间的身体碰触,都将引得几万伏电流全身奔腾而过.是啊,往昔都是值得回忆的,而人们大脑里储存的有效记忆又都是有关幸福的.这也就不奇怪世间怎么会有那么留守在回忆里的痴心汉了.也许专集[13]对于刚刚经历完与justine frischmann分手之痛的damon albarn来说,完全是一剂让人沉沦的安慰药品,但是在这首缠绵温柔的[tender]里,他则完全沉浸在了他与justine frischmann初恋爱时的那份美好中.一遍又一遍地宣称着"love's the greatest thing",一遍又一遍到轻声呼唤着"oh my babe,oh my babe"...哎,可怜的albarn...
artist:k.d lang
album:live by request
label: Wea
release:2001.8.14
style:cover
以爱情命题的文章故事中,充满的不仅仅是欢笑与陶醉.那些必须面对的无奈别离,和必须独自承受的黯然神伤,也是让爱情产生"只教人生死相许"这般杀伤力的原由之一吧.我想因为人们不愿或者无法承担如此大的来自情感上的折磨,才愿意不惜一切地来换得哪怕是片刻的幸福.但是事实上却是失落的人们总是随处可见.爱情中亘古不变的不公平性,总是要通过一些不幸的人来给出例证吧."crying"这首歌并不是可以用来享用的爱情蜜饯,由淡渐浓的愁绪是它打动人的魅力所在.这首原本是Roy Orbison的经典之作同样引来翻唱无数.但是就我所听到的版本之中,k.d.lang无疑是我最喜欢的.她略为低沉的中性嗓音,将那种挥之不去的恋人间离愁演绎得丝丝入扣.
artist:robbie williams
album:something stupid
label:EMI
release:2001.12.10
style:pop
如果要我说爱情最美好的时候,我会说是它即将来临的时候.也许一切还在摇摆之中,可是这种强烈的预感却已经占据了你的生活.它扰乱你的心率,侵犯着你的思绪.它甚至让你变得愚钝.那种幸福的茫然都如此不言而喻,清清除楚地都写在你的脸上.任何因她而起的琐碎杂念都会在心里泛起一圈又一圈的涟漪.爱情仿佛会扼杀着人们的智商,但是没有人会因此而诅咒爱情.一个个都心甘情愿地不得了.让人不得不感叹到爱情的魔力还真是伟大.这首热情洋溢的伦巴小品,我想再适合不过送给每一位处于蜜运中的傻瓜们了.华灯初上,夜色渐浓.耳边传来这镶入心坎的佛拉门哥吉他.情人的节日,这一天空气中注定弥散着爱的芬芳.沉醉于你发间的香馥四溢,目眩神迷于你起舞时旋转的裙摆.人人此时都只会反复吐露着那句带有蛊惑魔力的字眼.
artist:shania twain
album:come on over
label:mercury nashville
release:1999.11.23
style:pop country
"从此刻开始,生活重新开始.""从此刻开始,你将是唯一.""从此刻开始,我都将用每一个心跳去爱你"...shania twain的这首from this moment如同坚贞的誓言.我甚至开始想象她在MV里的模样是不是身着一席白纱,手捧娇艳欲滴鲜花,对着他的真命天子深情地来一番宣誓.shania twain在这首作品中表达出了最终获得真爱的那种无尽骄傲与满足.她告诉我们爱让人迷途知返,爱让人有所依恃.只要人们站在了古老的爱情面前,人生的每一刻从此都可以是崭新的.
artist:Robin Thicke
album:The Evolution of Robin Thicke
label:Interscope Records
release:2006.10.3
style:r&b soul
如果真有人相信会有天使的存在,那么现实生活中难免会招惹到他人的嘲笑.嘲笑他的天真,他的一相情愿.但是如果当上天将真爱做为礼物恩赐于你的时候,我们也许都要开始于这样的一相情愿了.我们会在心里默默地告诉自己这个依偎在你怀中的人,就是落入你平凡生活中的那个天使.他/她默默地守护着你的日夜,安抚你的倦乏和不安,化解你左右的困惑和积怨,让你感受到那种完全被浓烈的爱包围的那种恬静与安适.他/她就是那股子使你安静下来的神奇的力量.而这一切都不求得你的任何回报.生活中你若是碰到了这样为你守侯的人,他/她难道不就是为你而折翅的天使吗?robin thicke的这首作品,如同一首赞美诗.充满了对真爱降临的满怀感恩之情.无比的虔诚与圣洁.在两人互相守侯的世界中,其它的任何事物都如同一颗尘埃般的无关紧要.也许爱情无需来跟信仰一教高低,但是这首歌告诉我们,它至少要是一个真诚坚定的信念.
artist:joni mitchell
album:both sides now
label:WEA
release:2000.2.28
style:siner,songwriter
变幻莫测的浮云,永远存在偏差的爱情,真实得另人惊讶而又不断历练着我们的生活.这些就是歌中反复讨论到的三个主题.由此及彼,层层递进.爱情终会在生活的汪洋中成为沉积物.迸发的激情和初时的新鲜感终究不会燃之不尽,爱情的地位终会被其他的繁琐所取代.而当岁月流过我们回首之时,却早已觉得恍若隔世.爱情也许都早已褪变为如空中楼阁,海市蜃楼般的幻象.你甚至会怀疑你是否真正拥有过它.想要留住爱情的脚步,也许就如同想抓住流沙,捧走手中的月光般徒劳.joni mitchell对于爱与生活充满哲理感悟的词句深深地打动着我.其实这首歌是她自己翻玩自己早年的作品.可是早年的那个版本实在是欢快得可以,和你们即将听到的这个版本相去甚远.虽然词曲都未曾有所改动,但是编曲上的改编则彰显出经过岁月沉淀的心境.早年的天真浪漫已经变成了现在的沉静思索.但是任岁月沉沦,却始终都未曾了解到爱与生活的真谛.扪心自问,我们又是否尝试着去了解呢?可以试着跟joni mitchell探讨一下...
artist:the darkness
album:love is only a feelin'
label:atlantic
release:2004.3.22
style:pop metal
"chemistry".一直很喜欢老外对于两个人之间是否来电的描述.是的,他们把人与人之间产生感情的过程就是如此地比喻成为一个化学反映.其实换个角度来想想,这样也多少有些理性思考的味道在里面了.但是我更愿意将它看成为一个到有奇幻色彩而又栩栩如生的比喻.是啊,芸芸众生,茫茫人海之中,世间总是会有天雷勾地火的一见钟情的故事一再上演.两人同一时间促使对方大脑内开始分泌多巴胺的过程,在我看来总是童话色彩过于浓烈.可是这样巧合的童话故事却一定时时刻刻在这个星球上发生着.其实爱就是一种感觉.如此的真切,如此的毋庸置疑."在你的怀里,我便开始相信一切我对于爱的感觉了"...the darkness主音justin hawkins用它华丽的假音将这个爱的宣言娓娓道来.纵使glam rock也抵挡不住这其中滚滚而来的柔情.标准的glam metal式的power ballad式作品.其中那些气吞山河的吉他片段奏出了爱的绚烂和豪迈.爱只是一种感觉,跨山越海,又瞬间即逝.
artist:van halen
album:balance
label:wea
release:1995.1.24
style:pop metal
我想这就是这些摇滚老炮们平日里表达爱的方式吧.看看歌曲的名字就知道了的.这并不是潜伏着男权主义的霸道的温柔,也不是因为荷尔蒙分泌过剩所引起的情感偏执狂.爱你就要让全世界知道.对你的爱来得如此排山倒海,轰轰烈烈.积压堆砌在心之中显然不符合这帮老炮们的性格.我想歌曲中表现出的那种面对爱情时赤条条的坦荡,其实是我们每个人无法做到的.因为令人失望的现实生活,总是在乐此不疲地为理想中的真爱建筑一道道藩篱.真爱在被太多的现实生活中的顾虑焦虑抽丝剥茧下来,已经所剩无几.人们对此显得如此无所适从.so,c'mon!老少爷们们!让我们都义无返顾地扛负起这面爱的大旗.让我们都表表需要"照顾你一辈子"的决心吧!cuz i just cant stop loving you!
artist:scorpions
album:moment of glory
label:EMI
release:2000.8.23
style:pop metal
人身上最柔弱的地方是哪里?今天可以说是心房.我们用来记录铭刻感情的经过,也统统是都是通过它.多少人在这里驻足逗留过,又有多少人在这里可以享有永久的免"房租"的"居住权".虽然这样有点唯心主义,但是在同本是以主观唯心主义为基础的爱情世界面里面,我想对于"心"的描述不会招致太多人来咬文嚼字吧.我想世界上不会被拉长缩短的距离,也只能是相爱的两刻心之间的距离了吧.任何无尽的天涯海角,都在两颗心之间可以蜕变成无所阻隔的触手可及.在最好的情歌世界里,又怎么可以少了对唱的曲目呢?这首缠绵悱恻的对唱歌曲由scorpions的主唱Klaus Meine和美国歌手Lyn Liechty共同打造.而乐队吉他手Matthias Jabs的一段acoustic间奏身则来得如此的暖彻心扉.后衬底伴奏的却是全球最好的柏林爱乐乐团.面对这样的一首情歌,我只能说来得绝对的有分量.强烈推荐.
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track list
01 manic street preachers - can't take my eyes off you
02 the divine comedy - everybody knows (Except You)
03 john lennon - Oh My Love
04 blur - tender
05 k.d.lang - Crying
06 robbin wailliams - something stuipid(fea.nico kidman)
07 Shania Twain - From This Moment On.mp3
08 robin thicke - angels
09 joni mitchell - Both Sides Now
10 The Darkness - Love Is Only A Feeling
11 van halen - can't stop lovin' you
12 scorpions - here in my heart
album download:
[pass:tagmusic]
lyrics download:
bonus track:elvis costello:i'll never fall in love again
artist:elvis costello
album:the Austin Powers:the spy who shagged me
label:Maverick
release:1999.6.1
style:pop
all words by tag
happy valentine's day to all... | 2月4日 
artist:Hella
album:There's No 666 in Outer Space
label:Ipecac
type:2007.1.30
release:indie rock
听过hella的朋友这次再听到他们新唱片的时候,可能会诧异他们已经跳脱了乐队身份中的instrumental/post rock的嫌疑.在05年的时候加入的Dan Elkan作为主唱,使得乐队得到了更多的标签,如prog rock,avant-garde等等.但是加上vocal的hella是否能够得到更多的乐迷支持现在来看还是个未知数.因为在一部分的hella忠诚追随者来看,这样做的后果无疑只有另其音乐增添不必要的负担.而各位看官也只有从他们的新唱片的效果来见仁见智了.在我看来,他们似乎也不过只是另外一队the mars volta.
artist:dive
album:freeze frame EP
label:Mova
type:shoegaze/noise rock
release:2003
标准的日本式噪音墙体作品.而dive在我看来属于这类优秀的建筑团队.激烈澎湃的shoegaze,依然可以激起迷朦的花朵.在巨大的吉他riff声中,vocal的内容需要极力辨析才可以传达到耳边,而我们的情绪却因为音乐上的大块色彩而变得单纯原始.then let it out,have a good cry,my friend.雪叶,我想我在听这首作品的时候,已经接受你说的种种了.
artist:Venetian Snares
album:Find Candace
label:Hymen
type:electro/Experimental
release:2003.2.20
DJ的名字叫aaron funk,但是他的音乐却跟滋补节奏神经的funk没有任何的干系.挑的这一首并不是一首易于下咽的作品.甚至跟去年AFX的作品相比起来,后者的作品都显得要可口开胃许多.面无人色的无曲调式作品,满打满算的节奏碎拍堆砌,这些都是他的作品给人的极为强烈的第一印象.随意被他牵扯到其中的变形采样,散落一地的无规律可寻的快速节拍,考验着人们对于电子音乐的承受底限.看中的也正是他音乐里那股子如蛮牛出栏的疯劲儿.
artist:andrew bird
album:Armchair Apocrypha
label:Fat Possum
type:indie rock
release:2007.3.20
好久都没有听过这么另人神清气爽的独立作品了(如果不将去年的jim noir算为独立作品的话).这里的天气逐渐地转暖了,也是时候出来晾晾心情,换换脑筋了.不能老是被过冬使的post rock所围困.北美从来不缺乏好的singer/songwriter.来自美国chicago的独立唱作人andrew bird,在我看来有着如同brendan benson般优秀资质.毫不张扬的唱腔和内敛的曲风让他的音乐显得更为平易近人.我想在这里也应该会更容易到大家的喜欢吧...
artist:katerine
album:Robots après tout
label:Bungalow
type:electro
release:2005
风度翩翩的法国佬,对于音乐的态度以及品位也显得颇为讲究.即便是在讲究激进前卫的电子音乐前,法国跳舞音乐界一众人也可以用"暧昧","浪漫",甚至矫饰的纯真来对其一一拆招.Philippe Katerine化身的katerine在电子乐界实在已经不属于新人.早在1991年这位出生在比利时的艺人就已经开始了他的乐坛生涯.他在05的这张作品,音乐一如封面的暧昧趣怪.其中飘浮的轻佻和弥漫的浪漫,通过他那优雅的法语唱腔化作一颗颗糖衣炮弹.依附着纸醉金迷的拍子将我击中.
artist:RJD2
album:The Third Hand
label:XL
type:electro
release:20073.6
跟kid koala不一样,RJD2并非只是一个instrumental hip hop艺人那么简单.从处女作推出后立即得到radiohead以及the strokes的赏识并可略知其音乐所激起的FANS效应有多么的广泛.进驻大名鼎鼎的独立摇滚场牌XL之后便推出了2007年的这张[the third hand],这一切我想也更加的一目了然了.从开篇的几首作品来看,他基本上是以song-based的创作心态完成了这张唱片.krohn想努力得到更多乐迷们承认的心思也不言而喻.
artist:LCD Soundsystem
album:Sound of Silver
label:DFA
type:electro
release:2007.3.20
我知道你在听到这首我挑的曲子的时候,也许会抱怨它跟它的另外一首"losing my edge"的相似程度.甚至连开篇的bassline都跟它如出一辙.嘿嘿,我想说是这样的.这就是由james murphy化名的LCD soundsystem的第二张个人专集.跟上面的rjd2一样.LCD soundsystem的同名处女专集一经推出,便在各大舞池中制造了一股近乎革命的热潮.而到了年底的时候这张唱片也成为了当年年终最佳席位上的常客.今年这张唱片无疑是它第一张唱片精神的延续.曲目中充斥着大量的独白,附和着独特的post-punk disco,不知道又会成为多少DJ圈定的remix对象.
artist:Tussle
album:Telescope Mind
label:Smalltown Supersound
type:instrumental
release:2006.10.7
这是一张比较特别的唱片.他似乎不属于post rock,也不属于post punk.那bass领衔的旋律似乎都快要将它划入到原始的funk音乐范畴里去了.如果你足够仔细地留意到那些作为点缀的女声节奏念白,我甚至可以大胆地宣称这为一张acoustic disco唱片.但是请相信没有人会在舞池里播放这张唱片的.其实去看看乐迷们给他们胡乱贴的各式各样的标签,也真是够逗的.从dance到rock应有尽有.其实我也不知道该给他们生硬地划到那个门派里去,我只知道的是,这是张足够吸引耳朵的唱片.
artist:boris with michio kurihara
album:rainbow
label:Pedal/Inoxia
type:indie rock
release:2006/2007
这是我进期听到的比较满意的唱片之一.初见那惨白惨白的封面时,视觉被堆砌的拥挤呆滞的字体所填充.似乎也暗示着唱片中那些冷酷得面无人色的音符.由doom三人组boris以及日本最受人尊敬的吉他手michio kurihara联手的这张唱片,其实也并非想象中的是两组人马用大篇幅的暗色器乐段落互搏.基本上这还是一张以song-based为目的的唱片.而负责此次献声的是乐队中的吉他手wata和bass手takeshi.不得不提的是michio kurihara一手尖酸辛辣的吉他,为整张专集提供了不少"明晃晃"的迷幻时刻,教人听得大呼过瘾.
artist:The Ruby Suns
album:The Ruby Suns
label:Memphis Industries
type:indie pop
release:2006.12.11
犹如hylozoist,来自新西兰的the ruby suns也是8人大编制团体.去年年底发行的同名处女专集里,带来的是犹如加周阳光般暖人心窝的独立流行曲.开篇的chorus让人小小惊艳了一把.看来人多力量大在乐队里绝对是一句真理.在乐队里多人为职的状况下,the ruby suns创造出里宽阔的音场.甜蜜中透露着一丝迷幻与怀旧.迷恋The Beach Boys式音响的同学们应该尝试一下.
artist:Do Make Say Think
album:You, You're a History in Rust
label:Constellation Records
type:post rock
release:2007.2.12
加拿大独立乐坛贡献的乐团大多数都让我感觉很干净.他们小心翼翼地独立着,期间透露出来的那种温温而雅与内敛是大多数美国本土独立团体所缺乏的.来自Toronto的Do Make Say Think在雅致的独立音乐创作思维上加入了一些新鲜的jazz作为材料.乐队中的编制也有双drum以及管乐手来打破常规.而夹杂的微弱的电子音效隐匿其中,显示出乐队在创作上力求多手段的心态.
artist:Menomena
album:Friend and Foe
label:Barsuk
type:indie rock
release:2007.1.23
来自波兰的独立乐团说实话在我看来还真不算多见.但是这支大家比较陌生的Menomena,用他们今年出色的专集[Friend and Foe]赢得一致的好评.如春风抚面的旋律是他们让我同样为之倾心的主要理由.稍微有点不同与其它乐团的是,乐队中的三个乐手们都要负责vocal的部分.所以可能在听到这张唱片的时候,我们很多的时候是听到音场开阔的众人合唱的效果.不知道这样在你们看来,是否也会令其蒙上一曾迷幻的色彩呢...?:)
artist:jesu
album:Conqueror
label:Hydra Head Records
type:post industry/noise rock
release:2007.2
在03年推出[heartache]后,jesu在今年带来第二张大碟.从封面灰白的颜色基调来看,我们也大致可以猜想到,音乐上他们依旧延续了其shoegaze的烟雾迷漫以及post industrial的冷漠淡定.寒冷的冬天尚未向我们全面缴械,这样的音乐依然应该得以重用.:)
track list:
01 hella:the ungrateful dead
02 dive:freeze frame
03 mercy funk:mercy funk
04 andrew bird:heretics
05 katerine:100% VIP
06.rjd2:you_never had it
07 LCD Soundsystem:get innocuous
08 tussle:flicker - 33.3:
09 boris with michio kurihara:starship narrator
10 the ruby suns:maasai mara
11 do make say think:in mind
12 menomena:wet and rusting
13 jesu:transfigure
[pass:tagmusic] 1月14日 
回想去年的秋季，对于FUN MUSIC系列来说绝对是萧瑟消沉的。第二弹的几近难产，曾让我一度担心起这个让人兴奋不已的“集体派对”的狂欢，会在出世后不久便夭折离去。好在在众人的力挺之下，FM系列终于度过了所谓的最艰难的创立阶段。显然我们不能因为帖子受到的关注和欢迎程度来盲目地乐观，因为这个系列在将来也许可能会因为这样或者那样的客观原因而碰到我们暂时还不能想象的麻烦。但是抛开这些难以预见的困难，现在大家看到的在大家的共同努力下的FM3，却无疑是对于这个系列来说的一剂药力十足的强心针。但愿在这个寒风肆虐的严冬里，它的到来，可以在广大的极品观众身边催发一点抗寒的暖意吧。：）
这次加入FM3发布计划的人员几乎是FM2的一倍多。这绝对是在我和雪老师意料之外的事情。除开几个比较固定的FM团队的人员，这次照例我们有邀请到special guest。上一次aimar的出现相信已经一解众人对其的相思之苦，那这一次“安”的重新回归也必定会引起很多极品会员在内心的尖叫。众多的老会员相信都曾拜倒在她一路到底的优雅淡定里，给弄得一个个五迷三道的；新会员如我这般却只能去翻翻老贴来一探这个美丽的传说。这次以FM的名义请到“安”重现极品，也算是了却了大家（以及我）的一桩心愿，同时也兑现了我在上一期许下的那个连自己心里都没底的诺言。另外一位邀请到的是来自我们友情论坛欧美流行风（CEM）的非主流版斑竹，同时也是后摇音乐这一领域的达人的“白色地狱”。他对于后摇音乐的专注以及痴迷让人敬佩。关注后摇音乐，读过他乐评的人都可以透过其仔细考究的文字，感受到他对于后摇音乐独到的见解。此次能邀请到他加盟到FM系列，实属我的荣幸：）当然，还有我们一直神出鬼没的JR，也感谢他在百忙之中抽身照顾了此次的集体活动，以及为FM系列提供的全新空间。还有此次负责辛勤编辑的雪叶老师，应该得到最多的掌声。枯燥的代码数据编辑以及逐一上传是无比烦琐的，但是大家可以通过这次的帖子看到这一次的任务完成得有多漂亮：）
当然不能忘了那些同样新加入的“天花板上吊着猫”，“失真”，“忏悔日”以及前线斑竹“小猪头子”。他们在壮大了队伍的同时，更多的是扩充了FM系列的音乐形式，以及所包容的范畴。在FM3里我们可以遇见“安”的古典典雅，或者接受世界风音乐的洗礼；也可以在“白色地狱”带来的后摇风暴中继续炮烙；还有“白菜”带来的优柔感怀的氛围之音；又或者“忏悔日”的奇幻电音···等等等等。FM系列会一如既往地为你打开另外一扇你不曾留意的音乐之窗，给你带去更加“不一样”的风景。
MY SONGS THIS TIME:
Artist: Dollboy
Album: Plans For A Modern City
Date of Release: 2004
Label: Arable
Style: Electro
朝霞的色彩被镶入晶莹剃透的露珠里。让人多么想钻进这颗露珠，从它的视角去观察这个可爱的世界。徐徐聚集又缓缓散去的晨雾，是给这个清晨披上的一件薄纱，它让这个世界看上去宛若一位纯洁羞怯的少女。破晓时分屏息以待的宁静只等第一个音符的出现。dollboy将一切一切关于清晨的物语，化作从他们的指间缓缓流出的音律，发散到我们的耳朵里，传递到我们的心田。那温暖沁人心脾的吉他，如梦似幻的合成器，和着清脆婉转的鸟鸣，将这一切都变成一个让人不愿醒来的美梦。Dollboy 04年的这张处女作品教人听得流连忘返，其时而幽深忧悒的意境，和时而简洁传神的旋律是他们的杀手锏。真实乐器的演奏穿插着亮相，让人在这张电子氛围作品中，更凭添上一份无名的感动于其中。
Artist: The Early Morning Stillness Is Broken
Album: The Early Morning Stillness Is Broken EP
Date of Release: 2006
Label: Best Kept Secret
Style: Post Rock
"The Early Morning Stillness Is Broken",是具有着压逼想象神经的画面感的名字。它挂用在乐队的身上，便让耳朵在期待着具体的音律组合。不得不承认，是这个极具后摇气质的名字一下让我注意到了他们：来自瑞典新成立的后摇团体。互联网上的资料少得可怜。只留下些许的关于他们这张EP的信息。好在音乐听来跟他们暂时还没落的名气形成着反差。Still在这张EP里简直可以成为一首作为整支乐队的slogan。欲灭还明的末势星光，掩人耳目的阵阵薄霭，肃穆沉静的远山，萧瑟残败的枯木。乐队用吉他简洁而又积郁的各种对话，将“The Early Morning Stillness Is Broken”这一乐队的名称作为画卷在我们面前铺张开来...
MORE TRACKS:
Disk 1
1. Yae - Gazon
2. Saint-Saens - Piano Trio No.2
3. Danielson - Did I Step On Your Trumpet?
4. San Pascualito Rey - Navegando
5. Amy Winehouse - Rehab
6. Devastations - Sex And Mayhem
7. Brazzaville - Rainy Night
8. Trick Pony - It's A Heartache
9. Dollboy - How We Behave
10. The Early Morning Stillness Is Broken - Still
11. Moving Mountains - 8105
12. Jeniferever - Alvik
13. Windermere - Trailer Park
14. Popface - See My True Colors
15. 范晓萱 - Nani Nani
16. 王昭华 - 淡水暮色
Disk 2
1. Elysian Fields - Bum Raps & Love Taps
2. Goldmund - Door Of Our Home
3. One Second Bridge - Fifth Season
4. Eluvium - Radio Ballet
5. Songs of Green Pheasant - Pink By White
6. Cranes - Particles & Waves
7. Coldcut - Sound Mirrors
8. Goldfrapp - Black Cherry
9. Flowers From Man Who Shot Your Cousin - Girls
10. Tara Jane O'Neil - A Partridge Song
11. Yndi Halda - We Flood Empty Lake
12. Godspeed You! Black Emperor - Moya
13. Yndi Halda - A Song For Starlit Beaches
14. Sparrows Swarm And Sing - Across Canyons
1月6日
01.prelude
看着各种年终报告的出炉,我知道06年终如我所期愿的那般过去了。正如先前各位伪劣大仙的一道谶言，这一年对我来说如不是“万事遂愿”就必将是“霉运缠身”。只是很不争气的是我无法让前者在自己身上得以灵验。诸多的不顺心，以及不可否定的挫败感必定是将来回看这一年的标签词语。只是，也许在聆听音乐这件事情上，一切上述的内容都可以忽律，或者不成立。
06年可以算是我回归到音乐聆听世界的一年。意义很明显的是“不大不小”。说不大，是对于身旁那些一直着迷于音乐的同仁们来说，也许对于你们来说---我的朋友们---权作是多了一个可以倾诉与分享的道友。说不小呢，当然是对于自身而言。说到本质，其实这一年就是我网络音乐生活的元年。对于这些年头忽律了音乐这件事情，一直“丧志”在把玩各式DVD的我来说，音乐以网络平台为载体的出现着实是让人显得如此的饥肠辘辘。被音乐的诱惑趋势着，我一路狂奔不止，并最终至以它最凶狠的熊抱，以及不加思索的“大块朵颐”。一切在我看来是多么的必然和自然的事情。这要在以前看来，听音乐不过是需要在打口店铺和各式各样的奸商斗志斗勇的一种偶然行为。听什么，关注什么都只能是由集装箱里这次请来了哪些神仙所决定的。哦，对了，也许还要算上那些天煞的价格。但无疑志在实现“无产”，“共产”的网络音乐社稷可以彻底地结束那些常年发生在我和奸商们之间的纷争了。终可徜徉在全世界人民联合起来的网络音乐海洋里了，难道这对于我来说，网络世界里暂时还有比这更具有积极意义的事情吗？嘿嘿··· 我想，这一切已经足以让这一年凸显出它的意义了。好吧，说完了这句话我想我的菜鸟身份已经无处藏掖了：）但是不论怎么说，在网络音乐世界作为一个菜鸟是幸福的。至少，刘姥姥的大观园终究会走到尽头，但是这里新奇，让人为之深深着迷的风景是览之不尽的。
来极品的时间只有一年多一点点，这一年多在极品的“起居生活”却是以“一职半官”的身份作为起点。这样一件事情也可以看作是这一整年来聆听音乐的动力。只是有时候会稍稍感到得有点压头的被动。当然，在这里没有丝毫的抱怨的情绪在里面。只是在每次给大家推荐音乐这件事情上自己会觉得做得还不是很够。上任这一年来自己动手写的帖子不多，在自己小小自责一番后还希望大家多多体谅。因为实在是无法推一些自己觉得不痛不痒的东西到大家的面前。而要说到根本，还是因为自身告戒面对浩淼的网络音乐世界需要有所戒律。饕餮大餐当前，我却无法让自己显得过分的贪婪。也许这样做的必然结果之一是会错过很多好的“佳肴”，但是这么做也都是为了保证那根作用于音乐的神经末梢的弹性度的灵敏。那些声称自己一年听了1000多张专集的行为在我看来实在是有些自虐的倾向在里面。或者我只能承认我的“肠胃”不好吧。一年的聆听经历下来下来，始终一直在海量的音乐资源面前遵守着自己的上述的“清规戒律”，但是说要挑出10张最喜爱的唱片来并非什么难事。惊喜什么的还是蛮“有觅处”的，难的却始终还是在最后的抉择。但是这份单子再怎么样剧痛，阵痛，忍痛还是要“分娩”的。还是跟大家来分享这十张我心目中今年最好的唱片,它们代表了我对于好音乐的理解。
02.wot i pick up for this year
 
artist:grizzly bear
album:yellow star
label:warp
style:psychedelic folk/experimental
release:9.5.2006
grizzly bear这张唱片这是今年为数不多的惊喜.他们更加注重音乐瞬间的那种感觉,而不是刻意用华丽的段落努力让你记住他们想要表达的内容.他们在用心在捕捉着那些稍纵及逝的火花.这让我感到这是一张被赋予了虔诚的专集.新的乐队阵容在音乐取向上的磨合的速度是惊人的.Chris Taylor和Daniel Rossen这两个"半路伙伴"的到来没有给之前droste一人镇守grizzly bear时的音乐规划带来不和谐的影响,反而是让grizzly bear如虎添翼.同时他们给乐队注入的也不只是新颖的技术和声部上的平衡以及丰富,而更多的是更加纷呈创作理念.当四个年轻人又聚在了一起,他们要做的就是开始正式以full band姿态的grizzly bear准备新的唱片.这次他们选择了droste老妈那间黄色屋子的卧室作为录音室.我想专集的名字以及封面的内容就都有所解释了吧.grizzly bear这次依然选择要制作一张bed room-record.谁说卧室唱片只能是充满廉价鼓机声的电气作品呢?droste要给我们的是比上一张更加幽暗迷幻的民谣.而事实证明愈发拥挤的卧室带来的是更加出色的grizzly bear之音.
 
artist:matmos
album:the rose has teeth in the mouth of a beast
label:matador
style:experimental/electro
release:2006.3
跟matthew herbert和dani siciliano联袂的scale一样,主持这张唱片的乐队同样是为夫妻档.稍稍有出入的是这两人统统都是大老爷们.由旧金山同性恋电子艺人MC schmidt和drew daniel带来的今年这场名为matmos的怪诞秀,绝对来得无比的鬼斧神工和让人瞠目结舌.在圈定了十位他们心目中的具有同性恋背景的文化界精英后,他们用十首光怪陆离的曲目,完成了一次对他们的音乐素描.概念先行的concept album本来就是一件让人感到值得玩味的事情,但是专集中的音乐却难能可贵地毫不失值得把玩与回味之处.唱片里杂乱而疯狂地塞满了ambinet,groovy,noise,sampling,jazz,swing rock,soul,trip hop... 风格迥异的曲目完全向不同的个性鲜明的人物量身订制.如果你还嫌这些心思不够让人的神经紊乱的话,那么他们的近乎BT的采样则完全让人崩溃.敲敲打打的打字机,"野鸳鸯"们媾和时的娇嗔和呻吟,母牛私处里发作的声响,蜗牛缓慢前进以及手掌撕抓头发发出来的摩擦声,drew daniel自己受伤时痛苦的惨叫,还有他自己的精液甩在纸片上的声音...这些都是他们以sampling为名义为唱片添加的佐料.合着这些声响,MC schmidt和drew daniel尽心尽力地完成着他们一次次的变装,角色扮演.难怪同样以采样为本的matthew herbert也不得不把这张唱片列入到他的年度最佳里面...我要举双手赞同,这的确是一场由天才的发作而肇始的声音的狂欢.
 
artist:final fantasy
album:he poos clouds
label:tomlab
style:nu classical
release:2006.6
长期对于乐界关于nu classcical这个词（或者说标签比较准确）的定位感觉到迷惑，而更多的时候是由不信任的情绪而衍生出来的不屑和不满。至少在很多我偶尔听来的一些金属乐队那里，“classical”这个词汇在他们重重的轰鸣下只不过是是被除去了外衣以及最后皮毛的一种十分微细的装饰品了。单单因为存在几句由几件小提琴或者中提琴担当的引子或者过度句式，就急着标榜自己是nu classical在我看来无疑是让招人偷笑的。如果要重新界定nu classical的含义，我愿意把这张final fantasy的专集作为最好的示例。而其quartet交织钢琴以及古钢琴的主要编配也许也可以将其划入chamber music的范畴。展现秉承了纯正浪漫时期音乐血统的独立音乐，我想就是这张“he poos clouds”想要表达的吧。区别于那些金属/暗系民谣乐队仿冒旧古典时期音乐的神态，你可以感觉到乐队主脑owen pallet带来的是通篇向浪漫时期作曲家致敬的乐章。这第二张专集竟来得是如此的引人入胜，完全屏弃了上一张处女专集里那些冗长的曲目安排和模糊的乐句。“he poos clouds”在音乐上以新颖的编排和流畅明亮的旋律让我们看到了一个逐渐成熟的final fantasy，同时这张唱片也完整地体现了他在音乐上良好的修养以及扎实的古典体系功底。唱片最末尾那首“the pooka sings”里由钢琴弹奏的5连音的句子所泛起的阵阵涟漪，迷离得让人晕眩。这应该是今年最让人心醉的时刻了。哪怕仅仅是为了感谢到这两分半钟的“幸福时光”，我都会心甘情愿地把这张唱片列入到今年的最佳里来。
 
artist:don peris
album:go when the morning shineth
label:jemez mountain
style:indie folk/instrumental
release:2006.5
06年的7月结束了世界杯的日夜颠倒。一整月下来，每晚两场比赛中间的时候抓紧小憩，身旁必定响起的是这张唱片。8月的时候又跟三五知己重登南岳，夜晚在山顶抬头仰望漫天星斗之时，头脑里也是浮现出这张唱片的那轻柔的音调。音乐与回忆以及冥想，因为互相倚恃而变得意义无限起来。不知为何，我的回忆和最喜欢依附着音乐冥想的日子总是跟夏天有着美好的牵连。用一张唱片的时间来回想起昨日的美好，或者憧憬着那些还为来到的幸福，应该不会被判定为有矫情的嫌疑在里面吧。而dan peris的这张唱片正是强烈地附带着这种美妙的功能。“north atlantic sand”里是句句在你耳边回荡的甜言蜜语；“delaware”是曲径通幽处那飘溢渐近的鸟啭；“ribbon Of highway”也就是那薄暮时分徐徐飘来的山风。这些由dan peris手中acoustic guitar轻奏出来的碎而不散的句子让人深深地坠入对于往昔的留恋当中，不可自拔。而碟内翻玩法国作曲家ravel的帕番舞曲也可称得上是一点小小的惊喜了吧。
 
artist:beck
album:the information
label:interscope
style:beck
release:2006.oct.2
作为beck的乐迷是件幸福的事情.因为拜其"变色龙"身份所赐,人们对beck的期待都是可以是"各取所需"般多样化的.甚至对其"下一张"会发生什么事情的茫然也可以是一种幸福.因为那只能意味着惊喜连连.事先的访谈中nigel向beck表明想做一张以hip hop为蓝本的唱片.而beck身边的朋友也鼓励他应该多做一些rap的东西在内.但是一向非刻意模糊其音乐趣味取向的beck则好似永远摆出一副随时恭候,在音乐姿态上随遇而安的"冒险精神"面对新的唱片.对于hip hop以及rapping,beck却一直刻意地在维持一种疏离感.他也随时把那些被他音乐里这两种元素挠到痒处的人们看作对于他的一种意外的惊喜.在美国这个以嘻哈文化为根基的世界里,beck却更愿意把自己承认并看作是"一个从英格兰来的门外汉".在其以"杂交政策"为中心的音乐理论中,似乎hip hop永远只是一种手段,一个工具.而远不是最终的目的."以hip hop为平台去实现更多的可能性"似乎才是新专集中的主心骨.这是一张坚实的属于beck的专集.虽然beck保持着高发片率,但是不见其中丝毫斧凿痕迹.相反在高发篇率和专集的质量上并没有成反比.可圈可点的地方在专集里依然随处可见.我只能"遗憾"地说beck带来的惊喜还在延续...
 
artist:beirut
album:the gulag orkestar
label:ba da bing!
style:indie
release:May 9, 2006
音乐聆听的审美上产生的的疲劳很容易让饱偿音符的耳朵"昏沉欲睡",每次在它门"愈睡还醒"的时候则总是希望可以快点找到一些可以让其"耳"前一亮的醒神之作.并不是说这些"灵丹妙药"需要有多么激昂的宣泄,多华丽的流淌来唤醒它.它们渴望的而是一些可以挣脱时下现有的模式的,另辟溪路(有时候却又希望它不一定要太剑走偏锋)的东西.耳朵往往在这个时候变得好似蛮横小姐般的难以满足,挑剔起来.还好,早些日子的这张beirut一下子轻易地平衡了这些两难的问题.这样的一张唱片实在是如一剂良药医了我的耳朵.它独特的南欧气息在我看来是最让人着迷并为之神往的地方.并且唱片里面处处流露出的民间质朴的自然神韵,让我在经历过了太多那些冰冷的,述说着钢筋丛林里的人们的黯然神伤的音符中暂时的抽身了出来.咀嚼着犹如在他乡神游的音乐,我这才回过神来发现,这样的回归之音才正是我期待的那阵前方扑面而来的暖风.
 
artist:fortdax
album:divers
label:very friendly / cargo
release:february 13, 2006
style:electro
很多摇滚乐迷对于电子音乐里安全感的缺失其实完全不必归咎到电子音乐本身."让人无法感受到温度",这也是我最开始接触电子音乐便产生了抵触情绪的最大原因之一.但是随着聆听经验的积累,很多优秀的电子艺人的音乐都成为了一个个鲜活的,关于这个观点的悖论.我的想法也随之做出慢慢的调整和改变.感觉今年fortdax的这张专集,可以连通DAT politics或者i am robot and proud一起,成为这一悖论的另外一个注释."divers"这张唱片,是英国电子艺人darren durham以fortdax这个projec作为t最后一次出场的专集.从华丽的音乐编配来看,darren durham势将他一贯的对于旋律的迷恋推向了极至.虽然音乐的色彩时明时暗,情绪飘忽难定,但是贯穿始终的古朴美妙旋律却绝对可以始终劳劳地抓住耳朵.不完全依赖合成器,而加大了真实乐器的使用量也使得这张电音专集产生及其贴心的听后感.好似"a beverley mythic"里那段意境悠远的陶笛片段,出尘出世.仙味昂然.使得人在猜想这是不是他所居住的bronte完美的乡村风景赐予他的灵感.这些都实在让人恍惚自己是不是在听一张独立电子作品.而"test-pressing seventy-two"这类向古典旋律的临摹,实在是暖人心窝.大可消除每一个类似文章开头列出的种种担心了.顺便提一句,darren durham创作这张专集,这是为了献给他们家那支叫meg的狗狗.:)
 
artist:herbert
album:scales
label:K7
style:electro
release:2006.5
如果没有注意到这张唱片的话，我也许永远都无法了解到这个真实姓名为matthew herbert的英国音乐制作人的脑子里藏匿着到多少纷呈眩目的“不可预知”。从electro，ambient music，再到纯正的big band jazz，再到06年这张貌似咯吱你腰间的舞曲作品，matthew herbert化身多个project,始终以音乐/声音制作者的身份进行着他孜孜不倦的音乐实验。就像一个前卫大胆的服装设计师那般，matthew herbert精心地把各种他已经谙熟于心的音乐类型以及素材进行着剪切，再加工，最后再拼贴。而我们可以看到的结果也就是这张scales了。光鲜夺目的音乐在我看来永远值得推荐，如果在其中能够显得不失乐趣当然更佳，再进一步若是称得上美妙那就是上品了。而在我看来这张闪烁着舞曲灵动与电音玩家独俱智慧的唱片确实把这一切都做到了。“scales”实在犹如一件matthew herbert缝制的存在与big band，pop dance与electro之间的完美嫁衣。其任何的元素在经由他的搓揉，无一显得多余突兀,包括那癫狂的600多样声响的采样.相反倒是处处流光溢彩，让听者惊叹不已。
 
artist:sickoakes
album:seawards
label:type
style:post rock
release:2006.5
虽然解构再重组摇滚乐的概念,在摇滚乐在达到一定饱和程度的时候看上去异常的诱人,但是在90年代后期大量涌现的post rock乐队却似乎一下子便把这个领域的音乐玩到了尽头.通篇重复的理念,裹足不前的编曲取向以及本身存在的风格定位的约束使得很多乐队都显得千篇一律的.在几遍聆听经验以后在大脑里面依然是模糊的曲目以及乐队名字.好象很多乐队似乎在想摆脱摇滚这个大的框架,但是又殊不知把自己钉死在了另外一个更加狭小的空间.也许不期待反而更容易捕捉到充足的惊喜.像之前的gregor samsa,joy wants eternity,以及这次要命的sickoakes.如果需要一张唱片来满足我对后摇的全部幻想,无疑sickoakes们交出了最另我满意的答案.怎么样才能找到构筑得更加深远宏伟的器乐声响而又不让它丧失美感,似乎是一直引领我继续聆听后摇音乐的最大原因.我喜欢那些抹去人声,只由器乐来建筑的更加宽阔的音场,以及那些更能够反作用于你,用音乐激发你想象力的后摇之音.sickoakes在头脑里面构筑了并完成了一次完美的风暴.聆听完整张唱片犹如"劫后余生"般的我们,除了赞叹也只有心甘情愿的选择再一次加入他们的冒险...
 
artist:lindstrom
album:it's a feedelity affair
label:feedelity/smalltown supersound
style:electro
release:2006.oct.23
时尚的东西似乎从来都是跟我绝缘的，或者说我从来就没有对于需要了解时尚的一点点虚荣心思就范过。但是也许在谈及电子音乐的时候，这些好奇心总是会出来从中作梗。虽然我不是也并不需要成为一个每晚泡在夜店夜夜笙歌的自HIGH一族，但是每每听到好的电气跳舞作品时，总是不由得让我为之侧“耳”。在我看来职管着dance floor的电气作品，应该永远都需要承担起时尚的布道者的角色。如今的风潮是什么？不谙风标的我大概也可以指出是回归与复古。从美国乐界早先的出现回归6，70年代音乐根基，到现如今brit-pop新晋团体开始集体怀念80年代nu wave/post punk，无不是这一“新改良运动”的注脚。最近电子乐界比较惹我注意的名字，如mylo,LCD systems，junior boy，以及这次要介绍的挪威个人电气单位lindstrom，都感觉多多少少在往80年代的新浪潮色调上做着回归的努力。这张唱片的音乐感觉如同他蓝白色系的封面般，净澈而又温暖。没有冷漠刻板的techno；没有是不可一世big beat;更没有甚嚣尘上的drum n bass或者break beat,lindstrom以干净舒适的复古音色，保证了这张跳舞作品的可听性。无意间透露出的性感和蛊惑色彩我想也许正是在舞池中挥汗如雨的你需要的。时尚也好，风尚也罢，我的耳朵只需要好的音乐。
03.make urself comfortable
tracklist:
01.fortdax:a beverley mythic[background music]
02.matmos:steam and sequins for larry levan
03.herbert:moving like a rain
04.beirut:after the curtain
05.final fantasy:the pooka sings
06.grizzly bear:knife
07.don peris:day trip
08.sickoakes:wedding rings and bullets II
09.beck:think i’m in love
10.lindstrom:fast & delirious
[pass:tagmusic 11月21日
artist:white magic
album:Dat Rosa Mel Apibus
label:drag city
style:indie/dark folk
release:2006.11.1
TAG:来自布鲁克林的white magic由负责主唱/吉他/钢琴的Mira Billotte担当领帅.早年间她曾与其姐姐Charlotte组成过Quix*o*tic乐队在独立乐界闯荡.当这个project解散以后,她又邀得Ida的Miggy Littleton(drummer/bass)以及California Speedway的Andy Macleod(drummer/guitar)组成了white magic的基本队伍.早年曾在纽约闯荡.至2003年时与drag city签约.并与次年发行了他们的EP:[Through the Sun Door].
而今年独立乐迷们期待已久的他们的新专集终于出炉了.只是这次差不多变成了Billotte的个人秀了.原有的乐队成员班底已经弃用,换来的是全部的客席乐手的加入.例如来自Gang Gang Dance的Tim DeWit,来自dirty three的jim white以及负责大部分器乐演奏的Doug Shaw.但是班底的撤换并没有削弱主创Billotte在音乐中的地位.white magic在这张新作里体现出的是更加妖娆,更加暗色系的民谣之声.Billotte更加坚定的声线,带来的也是一个几乎崭新的White Magic.
After their celebratory 2004 folk entrancement debut EP 'Through The Sun Door', White Magic has evidently turned out to be a one-woman show headed by keyboardist/singer Mira Billote who ,only a few years ago, co-fronted Quix*O*Tic with her sister. While the original White Magic possesed a very definitive lineup of drummer Miggy Littleton (who has returned to Blood On The Wall) and guitarist Andy McCleod are out to lunch, it is obvious to hear that Billote was the member who steered the Magic's creative wheel and soaked the group's sound with her unmistakeable Grace Slick-meets-Roma-stoytelling-voice.
[pass:nannan] 11月20日
artist:joanna newsom
album:ys
label:drag city
style:indie/art
release:2006.11.14
TAG:现年24岁，来自加州的joanna newsom从小习得一手好的琴艺．而琴艺不单单指钢琴．她在竖琴方面的造诣，也是令人称道的．以至于现在大多数对她的介绍总是＂harpist＂这个字眼先行．早年间也做为The Pleased、Deerhoof乐队的竖琴手有过出色的表现．在０４年发行了首张个人专集The Milk-Eyed Mender后，今年又为我们带来了她的第二张个人专集［ys］．专集由简约艺术家steve albini以及sonic youth,tortoise的jim o'rourke合力打造．专集内的所有弦乐编配都由资深音乐人van dyke parks主理．强强联手的音乐中，透露着满篇的琐碎念头和漫天飞舞的幻想．效仿似的戏剧张力和感染力极强．相信是年底总结棒单上的大红人．
Drag City is set to release the new album from Joanna Newsom, Ys (pronounced ‘eees’), available nationwide on November 14, 2006. It’s been two-and-a-half years since Joanna’s Drag City debut, The Milk-Eyed Mender, captured the hearts of fans and critics with its lilting harp and vocal majesty. On Ys, Joanna has recorded five (yup, 5!) songs clocking in at fifty-five minutes. The album was recorded with Steve Albini, mixed with Jim O’Rourke, and features orchestral arrangements from the legendary Van Dyke Parks.
On Ys, you will hear a dream collaboration between Joanna’s voice, her harp, and a full orchestra. The album is a ride that ebbs and flows in a scrumptious cacophony of layers and drama. The wide-screened beauty of Ys is due to, among other things, the all-analog production mixed to tape and mastered at Abby Road.
For the uninitiated, The Milk-Eyed Mender was voted in the top 20 albums of the year in the 2004 Village Voice “Pazz and Jop” poll. Critics far and wide praised her unusual and superior talents. Live, Joanna brings passion and drama to the stage, performing with epic spirit.
11月19日
artist:the coral sea
album:Volcano and Heart
label:A Hidden Agenda
style:indie rock
release:june,2006
tag:来自California的新晋五人乐队今年发行了他们的处女专集volcano and heart。讨好的调子由极具空间感的space rock全盘托出，相信很是招乐迷的喜欢。这首look at her face是专集内的头排主打。旋转下坠的吉他引出澎湃洒脱的弦乐，再由低沉的鼓声加固推进。美仑美奂的吉他再轻轻点缀一旁。脉络分明的编曲让他们给人的初印象应该加分不少。主唱Rey Villalobos清澈高亢的声线让人回想起已经解散的geneva或者sigur ros的名字。豪迈而不失隽永，这就是the coral sea以及他们的[look at her face]
 the coral sea:look at her face
artist:pajo
album:1968
label:drag city
style:indie
release:august,2006
tag:原名为david pajo继上一次的[pajo]后第二次以个人名义推出了[1968].这位美国post rock界的积极劳动分子，可能大家不是那么的熟悉。但是如果说起他曾任tortoise，slint以及由bill corgan领衔的all star乐团zwan骨干团员的话，我想大家就应该知道这个名字所具有的分量了。抛开他的post rock身份，今年的作品来得极为柔和。不再是深邃的音乐取向，内省的情怀布满唱片的每个角落。1968这个充满回望的名字也许就是这么个预兆。挑选来的[we get along,mostly]从曲名到美好的曲调都是在对应温和，回归的主题
pajo:we get along
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